Punto y Aparte

Taller Inmersa Palabra en el Malasangre, Guadalajara 2011.

2011-09-07T16:18:00.000-07:00

Estar tres días en Guadalajara, coordinando el taller de poesía Inmersa Palabra, fue un suceso que debo narrar. El taller se programó para impartirse los días jueves 1, viernes 2 y sábado 3 de septiembre en el bar y escenario poético Malasangre de aquella ciudad. Pensar en ir y regresar a Chapala cada día estaba desde el inicio descartado así que me dispuse a intensificar mi breve estadía por la capital tapatía y parece que dio resultados muy buenos. Llegué a la ciudad con una pequeña maleta directamente al Malasangre, era jueves, primer día de taller. Al poco tiempo de instalado en el lugar llegaron los compañeros que asistirían al taller, éste se dio sin ningún contratiempo. Tras la primera sesión del taller, en la que revisamos los conceptos y funciones de la poesía, el proceso natural por el que pasa el poeta y el compromiso que debe asumir con su trabajo se presentó en el mismo espacio el libro Adicciones Permitidas, de Arturo Accio. La presentación y lectura fue breve pero cumplió con su cometido, el libro de Accio contiene ese estilo ácido, con un trabajo gráfico interesante del artista francés Flo, editado por La Rueda Cartonera al cargo de Fer Zaragoza, Lorena Baker y Sergio Fong. Terminada la actividad recibí una invitación de mis amigas Siara y Cristina Nuño para vernos en el Laboratorio de Artes de Artes Visuales (LARVA) con unos compañeros de Cristina, con la intención de hacer el recorrido de media noche del conocido Panteón de Belén, patrimonio de la ciudad. A pesar de haber nacido en Guadalajara jamás había hecho ese recorrido. Es hermoso, la arquitectura no tiene par, específicamente la muestra de distintos estilos en los mausoleos que allí descansan. Nos dieron un complejo paseo por las leyendas del niño que sale por las noches a jugar, del árbol que cubre la tumba del vampiro de Guadalajara; de Santiago, el suicida cuya sombra aún se proyecta en las paredes del Viejo Hospital Civil, del pirata de las costas de Colima que aún guarda el secreto de dónde reposa su tesoro hasta que alguien tenga el valor de rezarle un rosario a media noche. El nivel de tensión es espectacular, todas las luces son apagadas durante el recorrido, el sonido de las sirenas de las ambulancias rumbo al hospital genera una atmósfera apropiada, el cuidado que tienen de la construcción, de cada muro y escalón del cementerio me tienen sorprendido. Al final lo que se puede sentir muy al fondo es el asombro de estar rodeado por la ausencia, por la energía que genera la muerte y lo que se cuenta de ella en quienes allí descansan, dicho sea de paso, algunos célebres tapatíos. Al terminar tomé mi pequeña maleta con dos rueditas que cada vez se separan más y me dirigí a la avenida. Un taxi me llevó entrada la madrugada a casa del poeta Mariano Espinal, gran amigo quien me esperaba con la hospitalidad de siempre.

El día siguiente lo pasé recorriendo el centro y la zona de Américas y Chapultepec. Por la tarde continuamos el taller en el Malasangre. Esa ocasión revisamos algunas importantes figuras poéticas, algunos elementos técnicos y comenzamos con el cuidado de los textos compartidos. Al finalizar nos fuimos a la inauguración de una exposición del artista Omar Nava en el Ex Convento del Carmen. La muestra de su dibujo, titulada Identidad no global reúne personajes de diferentes y variados estilos que parecen mirar siempre desconfiados a su espectador. El artista era acompañado en el mismo espacio por inmejorables exposiciones de los maestros Wolfgang Scholz, Perenzales, Peter Marín y Gustavo Bustos. Al terminar regresamos a casa de Mariano Espinal, con nosotros iba la poeta Amalia Gog. Entre el ron y la charla de poesía (que, al fin, es hablar de todo y nada) se nos fue parte de la noche. Amalia partió. Mi anfitrión y yo aún estuvimos un rato más restándole al tiempo valor, hablando de cualquier cosa. Un nuevo día se acercaba y yo debía prepararme para el último día del taller ráfaga de poesía en el Malasangre.

La mañana del sábado la pasé trabajando y charlando amenamente con la madre de Mariano que recién llegaba desde su natal Honduras. Por la tarde cerramos el ciclo del taller con temas sobre la lectura en voz alta, el manejo de los estilos, los tiempos verbales y finalizamos con una lectura de poesía contemporánea que reúne rasgos de lo compartido en el taller. Cuando oscurecía comenzaron a prepararse para una lectura de poesía joven encabezada por Xel-Ha Lopez, Jesús María Flores y Arehf Palacios y convocada por Ediciones El Viaje. La lectura fue aderezada con un grupo de trova que nos puso a bailar a lo largo de la pista (porque a lo ancho estaban las mesas).

Más tarde, esa misma noche, la artista y poeta Gabrielle Ville Vicenzio me invitó al cumpleaños de Kenny, una de las cantantes de rock más sólidas e importantes de la escena mexicana. Kenny, quien se dio a conocer con el grupo de rock de los ochentas Kenny y los Eléctricos, se acompañó de tres músicos (entre ellos su pareja, el bajista Edgar Carrum) para ofrecernos un pequeño concierto a manera de celebración. Al poco tiempo que llegué a la fiesta se nos unieron Carmen Green, una conocida psicóloga, artesana, cantante, locutora y demás de Guadalajara, Axon Rivera y Francisco de la Cruz, guitarrista y vocalista de Los Corcel, respectivamente. También nos acompañó el amigo arquitecto y artista Gabriel Gaboides. Cuando la fiesta terminaba y ya todos empezaban a irse me reuní con el editor y poeta Marco Antonio Gabriel, el autor Erick Nolazco, el escritor Juan Cervantes, el poeta Víctor Hugo Ábrego y los excelentes amigos Jean Pierre Fragoso y Manuel Corona. Nos dirigimos a una fiesta clandestina en el centro, a donde acuden los tatuadores, perforadores, rastas, y demás tribus urbanas en total armonía. La fiesta se extendió y se extendió con música de los 80’s que nos hizo recordar los primeros pasos en la tierra. En un momento ya inubicable de la noche Juanito Cervantes nos convenció de ir a la Mutualista, conocido lugar cerca del centro de la capital tapatía. Cuando llegamos, por supuesto, el lugar ya estaba cerrado, pero las influencias y la palabra cálida de Juan logró que nos metieran a tomar la última cerveza y platicar un rato con el cantinero, ese personaje mitológico que lo sabe todo a toda hora. Salir a esa hora a las calles solas de Guadalajara depara siempre cosas inolvidables. Encontrarse con un candidato a diputado por el PAN que defendía a capa y resortera al presidente Calderón y nos prometía cambios en una hora en que los cambios son lo más remoto es cosa sencilla pero memorable. Encontrarse también con travestis más estéticos que las modelos londinenses, mujeres pequeñas con faldas aún más pequeñas de estampados felinos que son maltratadas a besos por hombres que parecen recién llegados de alguna comunidad latina en California, hombres tomados de la mano de otros hombres, gente ansiosa, gente paciente. Una vida distinta pero real sale a caminar a las calles de Guadalajara cuando la decencia duerme. Nosotros dimos una vuelta obligada por La Calzada y la Plaza del Mariachi de madrugada. Regresamos al departamento que comparten Jean Pierre, Manuel y Víctor Hugo donde nos esperaba un licor de la realeza: el Tonaya, y por supuesto, mucha poesía. Leíamos y leíamos, charlábamos y charlábamos, reímos y reímos hasta que un llamado superior nos conmovió: el primer “menudo” del Mercado Corona. Fuimos definitivamente los primeros en llegar y también, con los primeros rayos del sol, fuimos los primeros en huir. La fama del menudo en el Corona está, ahora lo sé (aunque yo no comí más bien sólo lo probé), muy bien merecida.

Claramente ya era domingo. Del departamento de nuestros amigos Marco Antonio me dio un aventón a la casa donde me estaba quedando. Nos fuimos en su motocicleta, él adelante con un pequeño casco por aquello del no te entumas, yo atrás resistiendo los embistes de la caja-maletero. El aire frío en la cara por una avenida Federalismo sola como una isla de seis carriles que se extiende, la luz casi azul de la mañana primeriza, la motocicleta acelerando e intentando rebasar los fantasmas de los aún no convocados a lo cotidiano, la adrenalina del inmediato recuerdo de lo vivido, cerraban con broche de oro los tres días de intensidad que Guadalajara me había ofrecido.

En casa de Mariano descansé sólo unas horas, la bella poeta Amalia Gog me había invitado a desayunar a su casa. A las 11:00 am recibí su llamada, al medio día pasó por mí. Había cocinado unas enchiladas con mole de chocolate y chipotle que comimos después de un rato… sí, después de dos Gatorades, dos aspirinas y un café hervido lentamente en una hermosa moka italiana. Eran las cuatro de la tarde cuando regresaba, en camión, a mi tierra. Gracias a todos, por extenso o breve que haya sido nuestro encuentro: a Mariano, Fong, Siara, Cristina, Braulio, Andy, Amalia, Jesús María, Xel-Ha, Arturo, Fer, Blanca, Jesús Cruz, Marco Antonio, Erick, Jean Pierre, Manuel, Víctor Hugo, Juan, Gabrielle, Francisco, Gabriel, Axon, Carmen, vaya pues, a todos.

Foto del Malasangre, escenario poético.

Otra esquina del Malasangre.

Fer Zaragoza, Arturo Accio y Flo presentando en libro Adicciones Permitidas, de Accio.

Con Flo y Arturo Accio.

Boleto de entrada al Panteón de Belén.

Foto de la entrada al Panteón de Belén.

Con la poeta Amalia Gog.

Lectura de nueva poesía: Arehf Palacios, Jesús María Flores y Carla Xel-Ha.

Kenny Eléctrica y Edgar Carrum.

Gabriel Gaboides, Axon Rivera, Francisco de la Cruz, mzp y Carmen Green.

Con la artista y poeta Gabrielle Ville Vicenzio.

Erick Nolazco, Manuel Corona, Juan Cervantes, Marco Antonio Gabriel, mzp y Jean Pierre Fragozo.

Amaneciendo en Guadalajara.

El emblemático pinole del Mercado Corona de GDL.

Ezra Pound. With Usura.

2011-08-23T23:34:00.000-07:00

Te quiero a las diez de la mañana... Jaime Sabines.

2011-08-23T23:05:00.000-07:00

Te quiero a las diez de la mañana, y a las once y a las doce del día. Te quiero con toda mi alma y todo mi cuerpo, a veces, en las tardes de lluvia.. Pero a las dos de la tarde., o a las tres, cuando me pongo a pensar en nosotros dos, y tú piensas en la comida o en el trabajo diario, o en las diversiones que no tienes, me pongo a odiarte sordamente, con la mitad del odio que guardo para mí.

Luego vuelvo a quererte, cuando nos acostamos y siento que estás hecha para mí, que de algún modo me lo dicen tu rodilla y tu vientre, que mis manos me convencen de ello, y que no hay otro lugar en donde yo me venga, a donde yo me vaya, mejor que tu cuerpo. Tú vienes toda entera a mi encuentro, y los dos desaparecemos un instante, nos metemos en la boca de Dios, hasta que yo te digo que tengo hambre o sueño.

Todos los días te quiero y te odio irremediablemente. Y hay días también, hay horas, en que no te conozco, en que me eres ajena como la mujer de otro. Me preocupan los hombres, me preocupo yo, me distraen mis penas. Es probable que no piense en ti durante mucho tiempo. Ya ves. ¿Quién podría quererte menos que yo amor mío?

Jaime Sabines.

Lectura en el Malasangre 19 de agosto, 2011.

2011-08-23T22:46:00.000-07:00

El viernes 19 de agosto participé en una lectura de poesía en el escenario poético y bar Malasangre de Guadalajara. La lectura se dividió en tres mesas en las que participaron importantes poetas como Patricia Mata, Alejandro Zapa, Adriana Leal, Carlos Chávez, Marco Antonio Gabriel, Siara Nuño y Mariano Espinal, entre muchos otros. Después nos fuimos a una fiesta interminable. Fue una noche para recordar. Acá algunas fotos.

Mesa de lectura.

Leyendo.

En la fiesta hasta la madrugada.

Mariano Espinal, Alba González, Marco Antonio Gabriel, Dora Moro y yo.

Breve crónica del viaje a Querétaro.

2011-08-23T14:11:00.000-07:00

Llegar a Querétaro fue como llegar a una especie de tránsito de tiempo y espacio que me mantendría distraído pos tres días, muy al estilo de Ray Bradbury. Salí de Guadalajara a las 6 de la mañana, llegué allá a las…. no supe exactamente, más bien no quería saber. Tenía en mente una única consigna, no reconocer al tiempo durante los días que estuviera allá. Para mí, el reloj recobraría vida hasta el regreso a la Perla Tapatía. El traslado al hotel fue breve, sin embrago, la llegada me quitó momentáneamente el aliento, un hotel cuatro estrellas, de lujo, con gimnasio (que obviamente ni conocí) y todos los servicios a la mano, una habitación enorme que me dolió en las entrañas, con cama King Size que de King no tenía nada y un estudio para trabajar con vista al norte de la ciudad, parecían estarme esperando con infinita paciencia. Desempaqué, me di un baño, pedí un taxi desde la habitación como todo un sibarita y me lancé en búsqueda del espacio anfitrión del I Encuentro Nacional de Revistas Culturales, el ágora del templo de Santa Rosa de Viterbo, edificio colonial que mereció y sigue mereciendo todo mi encanto. A mi llegada una mesa llamada Crear e Innovar se estaba atendiendo. Antes pude saludar a quien me invitó a asistir, el periodista y coordinador del encuentro Miguel Ángel Quemain. Después a la sala donde se llevaban a cabo las conferencias. Me dio mucho gusto ver a mi amiga y compañera de encuentros Rosario Orozco, de Guadalajara, directora de la revista Va de Nuez. En esa mesa se presentaron proyectos editoriales como Tinta Seca, Performance, Metrópolis, Morbo y la mencionada Va de Nuez. Tras el debate nos ofrecieron una comida de primera, incluía chiles pasilla rellenos de frijoles con queso, lasagna de vegetales, pescado relleno de champiñones, guiso de arrachera y una serie de bocados de aplauso.

Se hicieron las presentaciones pertinentes entre algunos de los asistentes. La siguiente mesa que presencié estaba conformada por el reconocido escritor René Avilés Fabila y Rose Mary Salum, de El Búho y Latin American Voices, respectivamente. La conferencia hizo un recorrido por la historia de algunas revistas literarias y de conocidos ámbitos periodísticos donde se ha hecho resistencia por el acto de difundir la palabra sin censura. Tras esa mesa comenzó la titulada Los territorios del poeta en la que participamos Adán Echeverría, Rafael Antúnez, Manuel Noctis, José Luis Sierra y yo. Se habló sobre la publicación de poesía en las revistas mexicanas de hoy. Ya para ese entonces comenzábamos a coincidir entre los editores en las mismas dificultades y preocupaciones. Las revistas asistentes, que acudían desde lugares distantes como Yucatán, Veracruz, Jalisco, Tijuana o Torreón, encontrábamos en los otros un reflejo de todo lo que hemos pasado y seguiremos pasando. Tras ello nos ofrecieron un brindis de honor con un cuarteto de cuerdas y viento. Regresamos al hotel a dejar todo lo recaudado. Alcanzamos a un grupo que estaba cenando en un lugar frente a la plaza de armas, entre ellos estaban Rogelio Villareal, René Avilés Fabila, Miguel Ángel Quemain, Eduardo Mosches y algunos más. Como nosotros nos rehusábamos a comer, nos fuimos en busca de un bar donde seguir con el post-encuentro. Manuel Noctis de la revista Clarimonda, Francisco Valenzuela de Revés y yo, terminamos en un sitio en donde nos acompañaba una figura de Elvis Presley, quien casualmente acababa de cumplir años de muerto en esos días. Allí hablamos de poesía, de edición de revistas, de todo un mucho. Ya de madrugada regresamos al hotel.

Al día siguiente el desayuno en el restaurante del hotel, el encuentro con viejos amigos y algunos nuevos que lo serán perpetuamente. Llegamos al evento cuando comenzaba la mesa titulada Riesgos de las publicaciones culturales. La presidían Carlos Martínez Rentería de la revista Generación, David Ortiz de Los perros del alba, Julio César Félix Lerma de Acequias y la diseñadora de la conocida revista Algarabía (que no logro recordar el nombre). Llamó la atención que en la misma mesa compartieran opinión revistas tan distintas como Algarabía un proyecto editorial que reúne el perfil de empresa comercial, la revista Generación, ícono del movimiento contracultural en México y Acequias, revista institucional de la Universidad Iberoamericana de Torreón; que a pesar de todo, poseen rasgos y preocupaciones en común.

La siguiente mesa giraría en torno a los apoyos del FONCA a las revistas independientes. Julio César Félix, Carlos Martínez Rentería, Rosario Orozco, Sergio González y yo nos fuimos a un botanero céntrico llamado El barrio alegre, donde estuvimos mientras se acercaba la hora de la comida. Ésta se ofreció en un restaurante con un patio central enorme, que solía ser una casa colonial justo en el centro de Querétaro. Tras descansar un momento en el hotel regresamos al encuentro, se estaba dictando la charla La Ilustración, el difícil arte del comic y enseguida la titulada Lenguajes múltiples. En ambas mesas se discutió sobre los distintos formatos y contenidos en las revistas literarias. El transcurso del cómic en México, de los fondos que se han ido adaptando a nuevos tiempos.

Seguido de un pequeño brindis en el patio del ágora de Santa Rosa de Viterbo esa noche las actividades del encuentro terminaban con una exposición de Francisco Magaña titulada Escrituras del Sueño en la Galería Libertad. Sergio González nos llevaba en su carro a Noctis, Martínez Rentería, Félix Lerma y a mí. Tuvimos que dar una breve lucha contra las calles y callejones coloniales de Querétaro, perdernos un poco, pasar tres veces por el mismo sitio, buscar un cajón de estacionamiento y finalmente dar con la mencionada galería. Aunque esa velada terminaba para nosotros la noche apenas estaba por comenzar. Primero llegamos a un lugar en donde nos negaron el acceso por ser día de ladies night. Luego nos echaron de otro por exactamente lo opuesto. Regresamos a un lugar prometedor pero que a esa hora estaba más solo que yo. Luego a un fino jazz-lounge-outdor-onthelook-bar al que por supuesto no cabíamos ni en espacio ni en presupuesto ni en integridad. Así que decidimos llevar la fiesta al hotel. A mi habitación cayeron los personajes Sergio “Turtle” González, Carlitros Martinis T Rentaría, Manuel “Secrets” Noctis, Julio César “¿Dónde quedó el resto?” Félix Lerma, Jonny “Red” Walker, y yo Mario “Ahí les va otro poema” Z Puglisi. Cayeron los que cayeron. Julio, Noctis y yo guerreamos. De madrugada tomamos un taxi a un sitio cercano en donde nos querían, inútilmente, cobrar un consumo a menos de una hora de que cerraran. Decidimos regresar. El taxi nos dejó en otro sitio cerca del hotel en donde se confundían los sombreros con las faldas cortas, también nos negamos a entrar. Caminamos de regreso a nuestros aposentos. La caminata de regreso fue tranquila, desvelada, pero aún sin fin. Terminamos yendo en taxi a un lugar más remoto que la tierra de Shrek. Allí negociamos más cervezas hasta que la noche comenzó a hacerse clara, la última negociación fue infructífera. Una caja de modelos light rescatada camino de regreso, Noctis, Julio y yo platicamos en la entrada del hotel de todo lo sucedido durante el encuentro hasta que la gente en pans pasaba corriendo buscando salud y aire nuevo en los pulmones. Yo tendría que regresar al occidente unas horas más tarde, así que cuando el día ya clareaba y se insinuaba dentro de la ventana donde Noctis y Julio charlaban, me retiré.

Apenas dos horas más tarde estaba preparando todo para mi regreso. Ya con la maleta y lo necesario tomé un taxi a la sede del encuentro. Al arribar el taxista me preguntaba, evidentemente preocupado: “joven, ¿está usted bien?” “No –le conteste”. La parquedad de mi respuesta no sólo lo silenció sino que encima no me cobró. Alcancé a presenciar la última mesa anterior a la comida, titulada El periodismo cultural hoy. Tendría que estar pronto en la terminal de autobuses así que me despedí de todos a la vista. Llegando a la central reflexioné de todo lo aprendido en el encuentro, reconocí la importancia del esfuerzo por reunir las revistas vivas e importantes de México para compartir las experiencias, para reclamar nuestros derechos, para transmitirnos ideas y soluciones a los problemas por los que todos pasamos. Aquí me permito felicitar y agradecer a los organizadores en la figura de Miguel Ángel Quemain, no sólo por la invitación que me brindaron sino por lograr en tan poco tiempo resultados tan evidentes y óptimos.

Llegando a Guadalajara salí a esperar, mi amigo el poeta Mariano Espinal pasaría a recogerme para asistir a una lectura de poesía a la que estábamos invitados. Entonces tomé el reloj y vi la hora: las 8:00 pm. El tiempo entonces regresaba para mí.

Terminal de autobuses de Querétaro.

Vista de Querétaro.

Mesa de participantes.

Fuente del patio central del Ágora de Santa Rosa de Viterbo.

Stand de algunas revistas participantes.

Cartel del evento.

Escultura.

Retablo dorado de Santa Rosa de Viterbo.

René Avilés Fabila y Rose Mary Salum.

Asistentes al encuentro.

Durante la charla.

Catedral de Querétaro.

Monumento a Josefa Ortiz de Domínguez.

Junto al Elvis verde.

Elvis triste.

Unas chelas en el Barrio Alegre.

Carlos Martínez Rentería y la iglesa de Santa Rosa de Viterbo.

Templo en Querétaro.

Fuentes bailarinas.

Siguiendo a la estudiantina.

Parte de la exposición.

En la plaza principal de Querétaro.

De madrugada.

Presentación en Tapalpa.

2011-08-23T12:24:00.000-07:00

Nos fuimos al bello pueblo de Tapalpa, Jalisco, a la presentación de la revista Qiescencia y a ofrecer una lectura de poesía, en un sitio llamado Casa Gálvez, un centro cultural dentro de una hermosa casa antigua. Lamentablemente un día anterior algunos sucesos relacionados con el crimen habían llegado a Tapalpa, así que la audiencia fue poca pero valiosa. Lo hicimos con todas las ganas y la fe a la resistencia que la poesía y su sensibilidad van marcando en el ser humano. Algunas fotos abajo.

Vista en Tapalpa.

Escultura de Juan Soriano.

Foto antes del evento.

Comenzando la presentación.

Con Gustavo Íñiguez, editor de la revista Quiescencia.

En la lectura de poesía.

Con Gustavo y Pepe, nuestro inivtado.

El templo principal de Tapalpa.

Presentación de la revista Quiescencia en Ajijic.

2011-08-23T12:22:00.000-07:00

Presentamos la revista de poesía Quiescencia en el café La Prensa Francesa de Ajijic. A la presentación y lectura nos acompañó el poeta y amigo Raúl Bañuelos. Hubo lectura de algunos escritores locales como Evelia Lara. Compartimos la palabra y el buen café. Los dejo con algunas fotos.

Antes de la presentación.

Con Gustavo Íñiguez, editor de la revista Quiescencia.

Los asistentes en las mesas atentos.

El poeta y amigo Raúl Bañuelos.

Centinelas de la Tierra

2011-08-23T12:05:00.000-07:00

Ya apareción la Antología Mundial de Ecopoesía "Centinelas de la Tierra" en Tumbes, Perú, bajo el cargo de la Unión Mundial de Poetas por la Vida, Poetas UNIVA. En ella me han publicado un poema titulado: Me declaro, que ahora les comparto.

Me declaro

Cargo sobre los hombros
el adeudo de mis caprichos humanos
la suerte echada por mi ceguera y desatino.

----------Me declaro culpable
-------de lo que ahora sucede, de los mares extralimitados
de los montes cimbrados en reclamo,
-------de los campos grises y oxidados, de los bosques solitarios,
de la noche marrón que no sostengo con la vista
--del agua de uva ácida y adolorida
-de la flor que renace marchita,
del lago que arroja en vómitos intensos
--los cuerpos tristes de animales ahogados
en el propio cultivo de una destrucción ya sin sentido,
---- (esqueletos apenas de frutos que caen
de las altas copas secas de magnolias aturdidas)
----de los fósiles futuros que permanecerán siempre en silencio.

Me declaro asesino de lo que más necesito.

Reposa en mí el más amargo sentimiento de culpa,
las consecuencias de trazar cruces de caminos
por sobre el equilibrio de las cosas

Me declaro célula de cáncer incansable
-------------máquina devastadora de hombres y escenarios
-------------inagotable hormiga sin conciencia
-------------que transporta veinte veces el peso
-------------de los actos más inhumanos.

Pero no me juzguen hoy porque de barro y ambición estoy hecho
barro débil e inconsciente, silicón hecho por el hombre para el hombre.

Júzguenme mañana, inconsolable
mañana que aún queda la esperanza
---------de detener esta ola de muerte, ceguera y desatino.
--------------------------------------------------------Punto

Febrero 2010

Basta cerrar los labios.

2011-06-19T13:09:00.001-07:00

A través de este cielo.

2011-06-19T12:44:00.000-07:00

A través de este cielo

El sol es una piedra de metal ignoto
en nosotros deposita sus semillas ambarinas, nos pule, nos recrea,
náufragos de alma, despistados
miramos momentos de paz en este aire azul que es el cielo
en este aire inmenso
y nuestros sueños danzan cálidos
y con ellos, entre ellos, nos vamos escapando
de lo poco de creación que queda
en nuestros cuerpos.
Aprendí a amarte en este clima
que en mi corazón extranjero siembra árboles
y siembra penas,
Aprendí a mirarte por las tardes bajas
por las mañanas de humo, a mirarte
con unos ojos sordos y asustados.
Eras mía entre las flores de azafrán,
entre patos de lirio y agua tibia,
éramos nosotros letras rebeldes
en las páginas húmedas de Chapala
y en sus calles llenas de agostos;
en sus peces de siempre, de siembra marina en agua dulce
que suspende su hervor por reflejar nuestros rostros fantasmas
nuestras vidas entre campos y millas de sueños
que se han roto. (por amor, never ever drink it again.)
El amor pretendía ser un secreto
entre los dos, ser un amor de insectos rojos
de niños jugando a la peregrinación nocturna
ser una especia rara de amor,
uno sin nombre definido, uno de nubes,
de espacios vacíos.
Aprendí tantas cosas siendo presa de tus ojos:
a implotar en estos corredores de tierra
a escuchar tu voz en las ondas de agua
quemado de ausencia,
sembrado de ámbar solar en tregua
con besos amarillos en la piel,
y por fuera, en la lente de la noche
Marte brilla más de lo que brillan los planetas
parece tambalearse con las mareas del viento
constante, fresco, el gigante cursivo.
La primera frase de la luna tierna
era para el lago donde nos tocábamos inmersos
en la cuesta matutina, en la leyenda de la vieja
en el puente de amor concreto que tendimos
entre nosotros y el resto del destino conocido.
Eras mía, insisto, justo
donde todo se oscurece, los matorrales y la muerte,
y el silencio se hace público
porque recorre vecindarios atestados de vecinos;
eras mía en esas playas
en esos lastres, a la hora en que
la piel se derretía; eras mía y a través
de mí eras de todo, de los abuelos de esta tierra
de la cortina del viento, de la grava
y de la pesca,
de esta noche azul que sigue siendo el cielo.
*

El sol es un metal muerto que siempre
se funde y que nada enfría,
y es en nosotros donde deposita la fe del maíz
y deposita la vida eterna y con ella
la necesidad que en nosotros imperaba y en los cuerpos
el amor que nosotros dedicábamos al amar
puliéndonos, recreándonos
náufragos de alma
escasos de sueños futuros
delirantes de anhelos
testigos de la danza en la que escapa
lo poco que queda de clima en
nuestros corazones.
Punto.

Lectura en el Malasangre con los chilenos Omar Monroy y Arturo Volantines.

2011-06-18T11:52:00.000-07:00

El lunes 13 de junio seguíamos con los compañeros poetas colombianos William Rouge y Paula Gaviria, a quienes habíamos conocido en el XV Encuentro Internacional de Poetas de Zamora. Por la noche fuimos a una lectura en el Malasangre, a donde vendrían los poetas chilenos Omar Monroy y Arturo Volantines. En la lectura participamos Dora Moro, Xe-Ha, Paula Gaviria, William Rouge, Fabián Muñoz, Alberto Neri, Omar Monroy, Arturo Volantines y yo. Acá abajo hay fotos de esa noche.

De izq a der: Arturo Volantines, Omar Monroy, Fabián Muñoz y Alberto Neri.

Con los poetas Omar Monroy, Arturo Volantines y Mariano Espinal.

De izq a der: Dora Moro, Xel-Ha, yo y Willam Rouge.

El poeta colombiano William Rouge.

Paula Gaviria.

El pisco sour chileno.

XV Encuentro Internacional de Poetas en Zamora, Michoacán.

2011-06-17T21:40:00.000-07:00

Asistí por segunda ocasión al Encuentro Internacional de Poetas en Zamora, Michoacán; esta vez celebrando los XV años de encuentro. Como siempre el poeta y buen amigo Roberto Resendiz logró reunir a algunas de las más importantes voces de la poesía de países como Chile, Ecuador, España, Argentina, Colombia, Puerto Rico, Venezuela y por supuesto México. El encuentro comenzó el viernes 10 de junio de este 2011 por la mañana, la primer actividad fue leer y compartir un poco con los niños de la escuela 1ero de Mayo de Zamora. La mesa de lectura la compartí con los poetas William Rouge de Colombia y María Juliana Villafañe de Puerto Rico. Finalizadas las escuelas asistimos a las mesas de lecturas que se desarrollaron en el Centro de las Artes de Zamora. Por la noche los organizadores nos ofrecieron un recital con la Orquesta Filarmónica de Michoacán. El día siguiente, sábado, por la mañana se presentaron libros de los poetas participantes al encuentro, por la tarde las mesas de lecturas. A mí me tocó leer en la mesa de clausura. Después un concierto con los Verseros, una excelente banda local. El último día fue el viaje a el lago de Camécuaro, la comida y la despedida. Agradezco como siempre la fortuna de haber conocido gente tan querida como la poeta Dora Moro, los compañeros colombiano William Rouge y Paula Gaviria, a mi tocayo el colombiano Mario Torres, a los paisanos Guillermo Vega y Victor Argüeyes, por haber re encontrado a mi querido amigo el poeta ecuatoriano Simón Zavala con quién compartí noches irrecuperables en Perú; a mis amigas boricuas Etnairis Rivera y Mairym Cruz-Bernal a quienes conocí allá en la Isla del Encanto, y a todos los demás con quienes pasé unos momentos que recordaré siempre. Felicito a Roberto Resendiz por la vocación de conspirador para los grandes encuentros de los hermanos en la palabra. Gracias Robert.

Al Inicio

La Mesa de Inauguración.

Con los poetas María Juliana Villafañe, William Rouge y Astrid Lander.

Manta de bienvenida en la Escuela 1ero de Mayo.

Los niños de la primaria.

En las actividades de la escuela.

Lectura con los niños.

Lectura en la prepa.

En la secundaria y prepa 1ero de Mayo.

Victor Argüelles, Juan Meneguín, Astrid Lander, Natalia Monsegur, William Rouge, María Juliana Villafañe y yo.

Con Natalia Monsegur, el payaso de Milano, Leticia Cortés, César Carbache, Victor Argüeyes y William Rouge.

Las mesas de lectura.

La catedral neo gótica de nuevo.

Orquesta filarmónica de Michoacán.

Poetas y asistentes.

En la lectura.

Desvelados.

El mariachi en el lago de Camécuaro.

William Rouge y el mezcal.

Con mi querido amigo Simón Zavala, poeta ecuatoriano.

Simón Zavala, William Rouge, César Carbache, Javier Cabrera, yo y Arturo Volantines.

Encuentro Hispanoamericano Horas de Junio 2011.

2011-06-07T15:46:00.000-07:00

Cada año un grupo importante de escritores avecindados y originarios de Hermosillo, Sonora, al norte de México, se organizan para realizar uno de los encuentros más intensos e importantes del país: el Horas de Junio. Encabezados por el escritor Raúl Acevedo Savín, reciben a hombres y mujeres de letras tanto del territorio nacional como del extranjero. Este año la cita fue del 1 al 4 de junio en aquella ciudad. La lista de participantes rebasaba los 120 escritores que leerían a lo largo de los 4 días tanto en Hermosillo como en la vecina playa de Guaymas. La muestra, tanto de narrativa como de poesía y ensayo, es vastísima y diversa. Todos los estilos aparecen, todas las formas de creación y lectura. Por la noche se realiza un encuentro de poetas al abrigo de músicos de la ciudad e invitados del norte. En este año 2011, el homenaje se dedicó al emblemático escritor José Agustín; así como al poeta sonorense Julio Ernesto Tánori y el escritor Miguel Méndez. Como cada año todo sucede en Horas de Junio. Son sólo cuatro días con sus madrugadas que parecen eternos y que sirven para que nos reencontremos con nuestra clase. Por este medio dejo un fuerte abrazo a todos los involucrados en el encuentro, a los viejos amigos, a los reafirmados y a los nuevos. Nos vemos el año que entra.

La mascota del Centro Cultural Los Jarritos.

Mesas de lectura en Los Jarritos.

Homenaje al poeta Julio Ernesto Tánori (al centro de lentes).

Asistentes a Los Jarritos.

Panel del Centro de las Artes de la Universidad de Sonora.

Mesa de lectura en la UNISON.

Leyendo de Amanece Luz.

Libros y revistas al encuentro.

El auditorio lleno.

Homenaje a José Agustín.

Homenaje a Miguel Méndez.

La famosa cantina Pluma Blanca.

Mesas de lectura.

Mesas de lectura (2).

Mesas de lectura (3).

Con los poetas Luis Gastelum y David H. Rambo.

Brindando.

Con David Muñoz y Julio Ernesto Tánori.

El grupo Los Vasos Rojos.

Con Rambo y Carlos Martínez Rentería.

Mar en el estero del soldado, Guaymas, Sonora.

Coloquio Nacional de Escritores del Pacífico Amado Nervo.

2011-06-07T14:01:00.000-07:00

Del 24 al 26 de mayo se llevó a cabo el Coloquio Nacional de Escritores del Pacífico Amado Nervo en la ciudad mexicana de Tepic, Nayarit. A él acuden escritores de todo el país, asisten a la cátedra Amado Nervo impartida este año por el escritor norteño Elmer Mendoza. Son tres días en los que se realizan lecturas en distintos planteles de la Universidad Autónoma de Nayarit y en otros sitios, además de propiciar el encuentro de escritores y poetas de diversos sitios de México. Abajo el registro visual del Coloquio de este 2011. Aprovecho para agradecer a Lourdes Pacheco Ladrón de Guevara por la organización y la hospitalidad, a todos los chavos detrás de este esfuerzo, al colectivo del taller La Jerga y a los amigos de Tepic que siempre me reciben con el corazón abierto. Hasta el año que entra.

Elmer Mendoza.

Vista de Tepic de día.

En la prepa 1.

Lectura desde la prepa 1.

La enorme banda La Tregua.

Muestra de tango argentino.

Árbol fosforecente.

Leyendo en la facultad de Comercio.

Cena en el parque Metropolitano.

Con la novelista Queta Navagómez.

Comida de clausura.

Festival Internacional Palabra en el Mundo, Capítulo Chapala.

2011-06-07T12:07:00.000-07:00

El viernes 20 de Mayo, convocados por el Festival Internacional Palabra en el Mundo, con el lema "Démosle una oportunidad a la paz", realizamos las actividades que corresponderían a Chapala, Jalisco, México. El evento realizado en la Vela de el Malecón de Chapala, fue coordinado por el Colectivo el Quijote, encabezado en la figura de la maestra y escritora Zaida Cristina Reynoso Camacho. A la sita acudieron escritores y público a disfrutar de la poesía en una tarde sin par. Cabe destacar que este año el Festival se realizó simultaneamente en más de 30 países del 24 al 30 de junio. Un enorme esfuerzo.
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El lago de Chapala.

Tendedero Poético.

Zaida Cristina Reynoso.

La audiencia.

En la mesa de lectura.

Alejandro Navarro "El Lobo".

Mesas de lectura.

Mesa de lectura.

Fetival Internacional Palabra en el Mundo, Capítulo Ajijic.

2011-06-07T12:05:00.000-07:00

El sábado 21 de mayo realizamos el Festival Internacional Palabra en el Mundo, capítulo Ajijic, Jalisco, México. La ubicasión fue la explanada del Centro Cultural Axixic, en la plaza principal del pueblo. Asistieron escritores y público general. Fue un esfuerzo más sumado a las intensas actividades que desarrolla el festival en todo el orbe. Ya nos estamos preparando para el año que entra.
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Lara Gallardo.

Alejandro Martínez.

Forencia Marón.

Zaida Cristina Reynoso.

Carlos Rodríguez Miranda.

Antonio López Vega.

Feria del Libro de Tonalá 2011.

2011-04-26T18:53:00.000-07:00

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El 11, 12 y 13 de abril se llevó a cabo una edición más de la Feria del Libro de Tonalá en aquel municipio. El día 11 precisamente, presenté por la mañana el nuevo número de Meretrices, dedicado en esta ocasión al Cala, vocalista de la emblemática banda Rostros Ocultos. En la mesa compartimos las revistas Va de Nuez y Revé. Destacó por la tarde la presentación de la Editorial Acequia que dirige la escritora y buena amiga Rosario Orozco, el proyecto editorial El Viaje dirigido por Marco Antonio Gabriel y la lectura de poesía con performance de La Rueda Cartonera, de Fernando Zaragoza, Lorena Baker y Sergio Fong, acopañados esa tarde del Kristos, músico de la vecindad.

Libros presentes.

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Entrada a la Feria.

En el Stand

Presentando Meretrices.

Leyendo poesía de la revista.

Marco Antonio Gabriel.

Rosario Orozco.

Leyendo poesía en los pasillos de la Feria.

Fernando Zaragoza.

Kristos Lezama.

El segundo día de mi participación en la Feria del Libro de Tonalá transcurrió sin mucha nota. Durante todo el día estuvimos recitando poesía con la ayuda de un megáfono en los pasillos de la feria. Nos turnábamos Marco Antonio Gabriel, Rosario Orozco, Fernando Zaragoza, Lorena Baker, Roberto García, y yo. Por la tarde presenté el nuevo libro Capítulo Primero: Amanece Luz, editado en España bajo el sello de El Taller del Poeta. Compartí la mesa con el también poeta Álvaro Luquín que presentaba su libro Praderas Silenciosas, publicado en la casa editorial La Zonámbula, de Guadalajara. Todo bien.

Logo de la Feria del Libro de Tonalá

Amanece Luz en perspectiva.

De izq a der Paola Sandoval, Luis Eduardo García, Álvaro Luquín y Mario Z Puglisi.

La audiencia.

Presentando Capítulo Primero: Amanece Luz.

Con los poetas.

En la despedida.

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Lectura en La Prensa Francesa con el ensamble de Jazz, Acasia.

2011-04-26T16:23:00.000-07:00

El domingo 10 de abril participé en una lectura en La Prensa Francesam cafetería ubicada en Ajijic, junto al excelente ensamble de jazz Acasia. Los músicos regios, buenísimos para la improvisación y ejecución, estuvieron acompañándome en la lectura de dos poemas del nuevo libro Capítulo Primero: Amanece Luz. A la mitad de la lectura llegó Jorge Eduardo Beltrán, líder de la banda de ska Charales-K, acompañado de Héctor Buitrago, bajista fundador de la banda de rock colombiana Aterciopelados y algunos miembros del equipo de producción. Tras el jazz y la poesía conversamos un poco y, desde luego, algunas fotos.

El ensamble de jazz Acasia.
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Héctor Buitrago a la derecha, escuchando la poesía y el jazz.
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Leyendo del nuevo libro Amanece Luz.
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Acompañando a los músicos de Acasia.
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Los tremendos músicos regiomontanos.
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Toda la banda en la fachada de La Prensa Francesa.
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Crónica del viaje a Puerto Rico. Día 1, domingo 20-lunes 21 de marzo

2011-04-21T12:21:00.000-07:00

Volver… Con la frente boricua.
Esteban Charpentier

−“Señores pasajeros, este es su capitán hablando, les anunciamos que debido a un instrumento de vuelo que no está respondiendo cancelaremos su salida hasta nuevo aviso”. Con estas palabras comenzó el domingo 20 de marzo mi viaje al Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico 2011, en orgullosa representación de mi país México. Cerca de 160 pasajeros ya sentados en un vuelo que iría de la ciudad de México hacia Panamá para tomar conexiones a otros destinos fuimos reubicados en un hotel de cinco estrellas mientras reparaban el avión. Eso sí, con todos los gastos pagados por la aerolínea. Fue necesario recoger de nuevo el equipaje y esperar a la reprogramación del vuelo. Aunque a la mayoría de los pasajeros les fue asignado un nuevo vuelo al día siguiente a las 4 a.m. a mí, por la conexión a San Juan de Puerto Rico me tocaría viajar hasta el martes al medio día. El Festival Internacional de Poesía, al que acudirían poetas de 18 países de habla hispana, comenzaba el lunes 21 y terminaba el sábado 26 de marzo, por lo que con las noticias de la aerolínea me perdería el acto inaugural y un día de festival. La indignación, aunque mucha, no superaba la conciencia de que el instrumento ese hubiera fallado ya en vuelo y entonces no estaría ahora escribiendo sino flotando en alguna parte del Atlántico con un chaleco al que tienes que soplarle para que se infle. Así que agradecí el tacto y me dispuse a esperar en el hotel mi siguiente vuelo.

Ya instalado, con todo lo quisiera consumir pagado por la aerolínea, como viviendo una escena que sólo en las películas había visto, me senté solo en una mesa para cuatro y abusando de la hospitalidad del bufet llené la mesa de platos con pequeñas porciones de los 21 guisados y postres ofrendados. En la habitación desempaqué mi maleta con la mentalidad de pasar allí hasta el martes de mi vuelo. Como a las 9 de la noche un empleado de la aerolínea se comunicó conmigo, decía que podía volar al día siguiente lunes si me ponía en lista de espera; media hora después me hablaba que siempre no, que sería hasta el martes, media hora después que podía viajar en un vuelo esa misma noche a las 4 am, media hora después que sería mejor el lunes, media hora después que hasta el martes; por momentos creí que viviría como Tom Hanks durmiendo en un hangar del aeropuerto hasta que la aerolínea resolviera mi situación. A las 11:40 de la noche, el mismo empleado me confirmaba: “señor Puglisi, alguien ha cancelado su lugar en el vuelo de las 4 am, si quiere puede viajar esta misma noche, el transporte estará en el hotel a las 12:30 de la madrugada”. Rápido tomé un baño y volví a hacer la maleta para salir al aeropuerto donde tendríamos que documentar a la 1:00 am. Lo más preocupante, y que impidió que pudiera dormir un poco en el transcurso del viaje a Panamá era que viajaríamos en el mismo avión descompuesto al que juraban ya haber instalado la nueva pieza. El sólo imaginar que el instrumento fallara nuevamente y ya en el vuelo provocó un tormento que duró las 3 horas y media que el avión tardaba en llegar a Panamá. El asiento ahora asignado a mi nombre estaba justo junto al ala del avión, en la salida de emergencia, lo primero en explotar en los contingentes aéreos. Pensé: “bueno, si algo pasa seré el primero en caer abatido por las leyes de Newton”. Horas más tarde el avión atravesaba una hermosa panorámica de la ciudad de Panamá, con vista al canal, para aterrizar con todos los estándares de seguridad en el aeropuerto de esa ciudad a las 8:40 am. Había pasado la primera prueba.

Estar en el área de tránsito en un aeropuerto es como estar en ningún lado. No puedes salir a conocer nada del país en turno, estás confinado a una especie de cápsula de Babel donde todo mundo tiene prisa y a la vez espera interminablemente. Si se está el tiempo suficiente uno termina por ver quince o veinte rostros que se repiten por horas, algunos cambian entre ellos cabelleras, vestimentas, colores de piel, pero en definitiva son los mismos. Todos los aeropuertos, por lo menos en Latinoamérica son idénticos, los asientos separados por el respaldo de la mano, las tiendas llenas de señoras de cien ojos comprando cosas para sus maridos, los Starbucks con güeros gordos de nariz roja devorando sendos platos que podrían alimentar kilómetros de hambre en lejanos continentes, los pequeños grupos de tripulación de vuelo formados por orgullosos capitanes, nerviosos asistentes de vuelo y amables azafatas de todas razas. La espera allí (como dicen los mayas: en el espacio del no-espacio), fue de tres horas antes de volar pasado el medio día hacia San Juan de Puerto Rico.

El vuelo fue tranquilo, ya de día, de tres horas y cinco minutos hasta la Isla del Encanto. Lo primero al bajar fue intentar comunicarme con la presidenta del festival pues por los hechos recientes me esperaban hasta el martes. El aeropuerto internacional de Puerto Rico está separado por el área de vuelos hacia Latinoamérica y el área de vuelos hacia los Estados Unidos, donde cientos de personas esperan pacientemente a que cada una de sus maletas sea registrada cautelosamente por personal del gobierno americano antes de documentarlas. Puerto Rico es, en pleno siglo XXI y lamentablemente, una colonia norteamericana.

Eran las cuatro cincuenta de la tarde cuando intentaba infructuosamente de conseguir una tarjeta para comunicarme, todas las tiendas donde se vendían estaban cerradas, parece que todos los tenderos se pusieran de acuerdo para ir al baño al mismo tiempo, y yo con las maletas para arriba y para abajo. Debí de tener una cara de desesperación impresionante porque ya para cuando me rendía una muchacha que atendía un kiosco me prestó amablemente se celular para avisar que ya estaba en suelo boricua. Uno de los miembros de la junta directiva del festival pasaría por mí a un Wendy’s que está frente al aeropuerto. Cuando dije incauto: “¿cuánto te debo por la llamada?” Ella me decía con una sonrisa que me hizo olvidar por un minuto que llevaba ya 32 horas sin dormir: “no es nada, bienvenido a Puerto Rico”.

Solo, con un vaso de limonada sabor a bicarbonato concentrado enfrente de mí, esperaba que me recogieran con un semblante de franco cansancio, dos maletas llenas de ropa y de libros confundían a las personas tras el mostrador que no veían la hora de que ya me fuera. A las seis de la tarde, por fin, alguien me preguntaba: “¿Es usted el poeta mexicano?” Rumbo al hostal donde nos hospedaríamos supe que la inauguración sería apenas una hora más tarde y esperaban que leyera el poema ganador del segundo lugar de la categoría internacional del certamen Guajana, razón de mi asistencia al festival.

En el hostal hubo tiempo únicamente para un baño rápido y prepararse para la inauguración. Se celebraba en el auditorio de la Universidad Interamericana de Puerto Rico, sede y anfitriona de los poetas internacionales asistentes. La inauguración dio la bienvenida a los poetas nacionales y extranjeros, presentó a la junta directiva encabezada por los poetas Vilma Reyes y el fundador y presidente honorario Vicente Rodríguez Nietzsche. Dentro del programa se contempló celebrar los 50 años de la revista y el grupo Guajana, poetas que en los años sesenta comenzaron un movimiento poético que desembocó en muchos a lo largo de estas cinco décadas. La charla sobre este movimiento estuvo a cargo del catedrático Marcos Reyes Dávila. Tras ello llegó el momento de leer los poemas ganadores del certamen, se leyeron los poemas de la categoría nacional, yo fui el único que pudo asistir de los tres ganadores en la categoría internacional. Más tarde, el representante de la rectoría de la universidad, que conoce el auditorio a la perfección nos reveló que la asistencia en ese momento era de 500 personas. Así que tuve oportunidad de leer el poema “El día que bajó el cielo” frente a medio millar de personas cumpliendo para ese entonces 36 horas sin dormir. El evento inaugural terminó con la participación del grupo de salsa Dynasty. Después un brindis de honor con cena en el mismo comedor de la universidad. Terminada la cena, dos poetas españoles invitados al festejo, viendo la estampa de este insomne poeta se lanzaron a mí diciendo: “compañero, esto debemos celebrarlo con unas cervecitas”, yo, como para ese entonces ya estaba en automático dije que sí. La reunión se dio en un lugar cercano al hostal donde nos hospedábamos, junto a una poeta puertorriqueña, un pintor peruano y los poetas españoles Francisco Vaquero y José María Cotarelo, con quienes compartiría la habitación por el resto del festival. Regresé al hostal arrastrando los pies aunque esta vez de cansancio. Para cuando caí en la cama llevaba ya 42 horas continuas sin dormir.

La inauguración del Festival en el auditorio de la Universidad Interamericana de Puerto Rico.

Vilma Reyes, presidenta del Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico.

Recibiendo el premio de poesía del certamen internacional Guajana.

La bandera de Puerto Rico.

Crónica del viaje a Puerto Rico. Día 2, martes 22 de marzo.

2011-04-21T11:23:00.000-07:00

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No hubo poder humano que me hiciera incorporarme a la actividad matutina. Poco antes del medio día, con un café que amablemente me brindó nuestra coordinadora, cocinera, ama de llaves, amiga y todóloga Linda Rosa, comencé a conocer a los poetas participantes. Como había perdido el grupo de la mañana (cosa que ahora agradezco) salí con otro grupo que realizaría actividades en un hospital para niños enfermos especialmente de cáncer, llamado Hospital San Jorge. El impacto de estar allí fue impresionante, sentí a cabalidad lo que muchas veces he escuchado sobre los niños enfermos que muestran más valor, entereza y alegría que muchos que no lo están. Los poetas del grupo, que leyeron poesía a niños que caminan conectados al catéter e incluso a algunos en la misma cama en que convalecían salieron de allí conmovidos por la fuerza de los pequeños.

Después un grupo conformado por los poetas españoles Chema Cotarelo, Paco Vaquero, el poeta panameño Porfirio Salazar, y Luis Estrada, un caballero de la localidad que gentilmente se ofreció a darnos un recorrido por el área turística, salimos hacia el Viejo San Juan. La larga caminata incluyó el edificio del Congreso, una estructura legislativa típica hecha de mármol y piedra, la muralla que defendió el puerto de San Juan hace siglos, la garita de la Puerta de Tierra, la fortaleza del Morro, sede de la defensa del puerto, la plaza Colón, el museo de las Américas, el hotel Las Aves del Paraíso, la plaza principal y prácticamente todas las calles del Viejo San Juan. Terminamos esa tarde con mi primer encuentro cercano con la comida tradicional de Puerto Rico, la que está hecha a base de plátano: frito, cocido, machacado, rebanado, horneado, tostado, relleno, etc., etc., etc. Ahora mismo describo los cinco platillos ganadores del viaje a Puerto Rico, algunos de ellos con nombres bien interesantes. Primero están los Tostones, son rebanadas de plátano verde aplastadas y tostadas que se usan en muchas casas como un sustituto del pan (por supuesto las tortillas ni las conocen), sirven para acompañar casi todos los alimentos; luego está el Mofongo, plátano verde frito y mezclado como un puré seco con ajo, puede llevar un bacalao encima o se puede hacer con la forma de una ollita y relleno de pollo, carne o mariscos; le siguen las Alcapurrias, grandes croquetas hechas de masa de plátano guineo y rellenas de carne; luego sigue el Arroz con Gandules, un arroz preparado con tomate o achiote que toma un color amarillo como de paella y que está mezclado con tocino y gandules, una especie de lentejas grandes; por último está el plato más tradicional de Puerto Rico: Arroz con Habichuelas y Bisté Encebollado, arroz blanco que se sirve con una taza de habichuelas (que no es otra cosa que frijoles enteros espesos guisados con tomate y especias) y una simple pieza de carne con cebolla acaramelada que sabe totalmente distinto del que preparamos en México, principalmente por los condimentos utilizados en su preparación. Aunque hay otros platillos recomendables como las Pastelitos que son tamales hechos de masa de plátano, rellenos y cocidos en hoja de plátano o el Mangú que es un puré suave semidulce hecho de plátano y cebollas, esos cinco fueron los que me cautivaron.

Tras la comida nos trasladamos al Centro Cultural Casa Aboy, para una lectura de poesía de algunos de los compañeros. En ella participamos Frank Báez (República Dominicana), Robert Max Steenkist (Colombia), Jesús Bárquet (Cuba), Esteban Charpentier (Argentina), yo (México) y de Puerto Rico los poetas Etnairis Rivera, Jorge David Capiello, José Luis Vega y Ana María Fuster. Después del coctel ofrecido por los organizadores nos reunimos un grupo de poetas para cometer la primera transgresión del festival: irrumpir con la poesía un bar de reggaetón en el que nos habíamos reunido la noche anterior. Lo conformaban los poetas Esteban Charpentier, Frank Báez, Robert Max Steenkist, Mario Z Puglisi más Salvador Medina Barahona (Panamá), Waldina Mejía (Honduras) y Vladimir Baiza (El Salvador). Sucedió lo impensable, un estridente bar lleno de universitarios junto a una ruidosa gasolinera se detuvo por unos cuantos minutos para que los susodichos llevaran la poesía fuera de los recintos mal llamados sagrados. La noche terminó tarde ese día, pero con los corazones llenos aún de festejo.

En el Hospital San Jorge.
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Los tonos marinos del Caribe.
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El mar rumbo al Viejo San Juan.

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El edificio del congreso.

En la foto Francisco Vaquero, Chema Cotarelo, yo y Porfirio Salazar.
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La muralla y el mar.

La muralla que rodea al Viejo San Juan.

La comunidad de La Perla, Puerto Rico.

El mar azul del Caribe.

Símbolo del Hotel Aves del Paraíso.

Francisco Vaquero, Luis Estrada, Chema Cotarelo y Porfirio Salazar.

La fortaleza de El Morro.

Leyendo en Casa Aboy.

Crónica del viaje a Puerto Rico. Día 3, miércoles 23 de marzo.

2011-04-20T17:11:00.000-07:00

La noche anterior Angie Camacho, miembro de la junta directiva del festival, me había dicho que no participaría en la mañana sino hasta en la tarde, así que pasé esas horas intentando conectarme a internet, revisando y escribiendo correos. A medio día: plática amena con mi buena amiga la poeta Nelly Córdova, a quien había conocido hace algunos años en un encuentro internacional en Perú, y que me daba mucho gusto reencontrar por acá.

La actividad de la tarde sería en un lugar frente a la plaza principal del Viejo San Juan llamado The Poetry Passage, estábamos programados únicamente el poeta panameño Salvador Medina Barahona y yo, aunque al último se sumó Frank Báez, de Dominicana, alternados con los poetas del círculo de estudio del lugar, encabezados por la coordinadora y poeta Mayrim Cruz-Bernal. Los poemas leídos fueron muy sensibles. Casi al terminar la lectura arribó el gran narrador puertorriqueño Jaime Marzán, a quien tuve el gustazo de conocer en Bambamarca, Perú y que me daba la bienvenida ahora a su país. Jaime, quien por cierto acaba de publicar su nueva novela Mercedes bajo el sello de la editorial Isla Negra, bastante recomendable, me invitó a cenar a uno de los mejores lugares del Viejo San Juan, justo frente al área del atracadero portuario. Nos acompañaba la poeta Mayrim Cruz-Bernal. Tras la comida de un exquisito Arroz con Habichuelas y Bisté Encebollado, acompañados de unos verdes mojitos, recorrimos la parte sur de la isleta para después ir a casa de Mayrim a compartir unos vinos y una hermosa vista de la laguna de Condado y el mar del Caribe. Se acababa la noche.

En el Poetry Passage, Salvador Medina Barahona, de Panamá.
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En el Poetry Passage, lectura.

El Municipio del Viejo San Juan, Puerto Rico.

La estatua de Tite Curet.

El Poetry Passage con su letrero: Poesía en Vivo.

Vista de la muralla del Viejo San Juan.

La Fuente Raíces.

Con el narrador Jaime Marzán, en la fuente.

Vista de la laguna en el Condado.

Crónica del viaje a Puerto Rico. Día 4, jueves 24 de marzo.

2011-04-20T16:45:00.000-07:00

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Las lecturas matutinas de nuestro grupo se realizaron en la Universidad de Puerto Rico recinto Bayamón. Aclaro ahora que todos los poetas fuimos divididos en grupos que darían lecturas y charlas a lo largo de toda la isla. La célula poética ese día la conformamos los poetas Jesús Bárquet, Frank Báez, Robert Max Steenkist y yo. La interacción con los estudiantes universitarios fue intensa, ahora mismo algunos de ellos me enviaron una muestra de su obra literaria para Meretrices.

De regreso al hostal pues el mismo grupo ofrecería una lectura en el patio de la universidad dentro de los Jueves Literarios. Uno de los momentos más sensibles de esa tarde fue cuando un caballero se acercó a mí sosteniendo un sobre cerrado, en la cubierta se leía: “Para Mario Z Puglisi”. Me dijo mirandome a los ojos: “Poeta, quiero obsequiarle un poema que escribí tan sólo de escucharlo el día de la inauguración, me ha impactado y mi forma de agradecerle es con este poema. Por favor acéptelo”. Yo estaba poco más que sorprendido. Su nombre es Pedro J. Salicrup. Ahora le reitero mi amistad y agradecimiento. Al terminar la lectura de la tarde nos fuimos Robert Max Steenkist y yo a casa de Luis Estrada, donde nos ofreció una cena que sigo agradeciendo, mofongo con bacalao y vino tinto para acompañar. Hablamos, acompañados de su gentil esposa y sus dos hijos, sobre la cultura en Puerto Rico y la necesidad de mucha gente de terminar con el anexionismo norteamericano y alcanzar un país libre y soberano. Por último regresamos a un lugar en San Juan llamado El Boricua donde nos esperaban el resto de los poetas. Tras el baile, las cervezas Medalla, y los chichaitos (una bebida muy consumida por los universitarios puertorriqueños que consiste en una parte de ron blanco y una parte de licor de anís) me regresé al hostal junto a la poeta hondureña Waldina Mejía y una de nuestras coordinadoras Judy García Allende. Allí terminaba la noche para mí.

Con el poeta cubano Jesús Bárquet en la universidad de Bayamón.
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Lectura en la Universidad de Puerto Rico, campus Bayamón. -

La poeta puertorriqueña Etnairis Rivera.

Vilma Reyes, presidenta del festival.

Lectura en el patio de la Universidad Interamericana de Puerto Rico.

Lectura de El Impulso de Tocarlo Todo.

Con Luis Estrada y Robert Max Steenkist, en la Universidad Interamericana de Puerto Rico.

Una gran cruz nocturna.

Reunidos los poetas en el bar El Boricua.

Las Medallas, cerveza nacional de Puerto Rico.

Los tradicionales chichaítos, mezcla de ron y licor de anís.-

Crónica del viaje a Puerto Rico. Día 5, viernes 25 de marzo.

2011-04-20T15:21:00.000-07:00

El viernes comenzó temprano para los poetas internacionales. Salió nuestro grupo hacia un municipio conurbado de San Juan llamado Toa Baja, las lecturas se llevarían a cabo en el Teatro Julita Ross, alternamos Robert Max Steenkist, Frank Báez y yo con algunos poetas locales de muy buena calidad. Después nos ofrecieron un nutrido desayuno. Regresamos al hostal a tomar un bañador y algunas toallas pues antes de la lectura de la tarde haríamos parada en una de las más impresionantes playas de la isla: la Mar Chiquita. En el transporte de la universidad que nos dejaría en la playa íbamos Robert Max Steenkist, Judy García Allende, nuestra querida Linda Rosa y en un auto aparte iban el poeta Frank Báez y nuestra amiga Quetchandribel. La Mar Chiquita es una formación de coral fosilizado que deja entrar una especie de abanico de agua de mar a una playa de arena fina y un fondo marino de piedra. Tan pronto llegamos y nos armamos de una buena dosis de Medallas (la cerveza nacional de Puerto Rico) nos dispusimos a entrar al mar. El día nos tenía preparada una sorpresa: apenas entramos al mar comenzó una lluvia que ya no nos abandonaría hasta en la noche. Aún así pasamos toda la tarde al abrigo del mar, salimos a comer unos pinchos (brochetas de carne) que vendían algunos locales en la playa y como el transporte no llegaba por nosotros nos montamos apretados en el auto de Quetchandribel recién salidos del mar y nos fuimos hacia la llamada Atenas de Puerto Rico, el tradicional pueblo de Manatí (llamado así porque una vez al año llegan a sus playas los manatís a reproducirse).

En Manatí, la directora del hermosísimo Teatro Taboa nos permitió usar las instalaciones del teatro para bañarnos y cambiarnos. Como toda la ropa estaba mojada por la lluvia tuvimos que salir a comprar unas playeras que orgullosamente portaban la bandera de Puerto Rico. Después nos llevaron a comer algo y asistir a la lectura de la tarde que se hacía en nuestro honor. La cita fue en el Centro Cultural José S. Alegría de Manatí. Leyeron algunos poetas locales que son conocidos en todo el país pues le tienen mucho respeto a Manatí. Tocó nuestro turno. El regreso al hostal, ya de noche estuvo tranquilo. Terminaba un viernes intenso.

Niños recitando en el Teatro Julita Ross, en Toa Baja.
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Compartiendo un rico pincho.
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La Mar Chiquita en Manatí.
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Recién salidos del mar, Robert Max Steenkist y yo.
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Tres poetas en el teatro Taboas, de Manatí.
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Robert Max Steenkist, de Colombia.
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Frank Báez, de República Dominicana.
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Leyendo en el Atenas de Puerto Rico: el pueblo de Manatí.
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Nos engalanó este matrimonio de músicos.

Crónica del viaje a Puerto Rico. Día 6, sábado 26 de marzo.

2011-04-20T13:02:00.000-07:00

Llegaba el día de la clausura. Salimos alrededor de las 10 a.m., hacia uno de los extremos de la isla, al municipio de Mayagüez. El trayecto, que nos tomó poco más de cinco horas incluyó tres paradas, una en Arecibo para comprar unas cervecitas y estirar las piernas, otra en el mirador de Oaxataca, donde actualmente está la única bandera de Puerto Rico sola, sin la gringa, y venden botanas y artesanías; y la última ya en Mayagüez para comer. De allí nos instalaron en el Mayagüez Casino and Resort, donde nos dimos un baño rápido y nos fuimos a la plaza principal del pueblo donde se llevaría a cabo la clausura. Antes de ello nos ofrecieron una cena en la casa de cultura municipal acompañada de un excelente grupo de bomba tradicional y la entrega de los reconocimientos y regalos del municipio. Ya de noche, con la plaza principal abarrotada por la gente del pueblo que salía a escuchar atentos a los poetas internacionales, comenzamos el evento de clausura. Leyeron todos los poetas extranjeros alternando con algunos locales, en los intermedios había música de bolero y el grupo de bomba tradicional (una música isleña con evidentes tintes africanos). Se recitó, se bailó y se conversó en esa noche.

Salvador Medina Barahona, de Panamá, leyó con marcadas pausas y sílabas prolongadas una poesía fuerte, digna del knock out a los asistentes; Frank Báez, de República Dominicana, leyó su tremenda poesía urbana, el ya clásico poema con su verso: con la mano arriba como queriendo alcanzar el aro, con la que levantó ráfagas de aplausos; Robert Max Steenkist, poeta colombiano, como ya era una tradición, después de quitarse el sombrero ante sus lectores nos compartió un poema escrito apenas en su estadía en la isla, sobre la experiencia puertorriqueña, los asistentes le brindaron abrazos al finalizar; Esteban Charpentier, de Argentina, nos recitó esa su poesía sin clases, comprometida con su tiempo, contundente. Los demás poetas hicieron lo propio, representaron a sus países y su pensamiento con toda la dignidad y orgullo que la clausura merecía. Sobresalía el grito de ¡Viva Puerto Rico Libre!

El Tercer Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico llegaba a su fin. A nosotros nos esperaba un viaje de regreso. Esa noche nos reunimos a celebrar la palabra primero en un bar que estaba casi en frente del hotel. Cuando la mesera comenzó a recoger sillas y a decirnos que ya era hora de irse nos trasladamos junto a la alberca del hotel, no sin antes pasar unos minutos divertidísimos en el casino, para hacer un cadáver exquisito, un poema colectivo al que cada quien le iba improvisando un verso. Estábamos, de madrugada, los poetas José María Cotarelo, de España, Salvador Medina Barahona, de Panamá, Mario Z Puglisi, de México, Frank Báez, de Dominicana, Waldina Mejía, de Honduras, Vladimir Baiza, de El Salvador, Francisco Vaquero, de España, Linda Rosa, de Puerto Rico, Robert Max Steenkist, de Colombia, y Etnairis Rivera, de Puerto Rico. Allí nos alcanzó el amanecer.

En el camión rumbo a Mayagüez.
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Menú en Puerto Rico: alcapurrias y juguito de china (naranja).
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La bandera de Puerto Rico sola, ondeando.
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Con Esteban Charpentier, Frank Báez y Chema Cotarelo.
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Esta es en el mirador de Oaxataka.
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Camino a Mayagüez: 52 kilómetros.
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Con Saúl Ibargoyen y Mariluz Suárez.
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Alberca del Mayagüez Casino And Resort.
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El grupo tradicional de bomba y plena.
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Boricua junto al cartel del Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico.
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Fachada de la municipalidad de Mayagüez.
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Custodio de la plaza principal.
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El poeta uruguayo Saúl Ibargoyen.
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La Plaza de Mayagüez abarrotada.
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En la lectura de clausura.
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Los poetas invitados al Festival.
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Robert Max Steenkist, mis espaldas, Linda Rosa, Frank Báez y Esteban Charpentier.
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Robert Max leyendo en un bar de la localidad.
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Con el poeta español Chema Cotarelo.
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Crónica del viaje a Puerto Rico. Día 7, domingo 27 de marzo.

2011-04-20T11:13:00.000-07:00

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El regreso al hostal en San Juan fue más breve. Aunque la salida estaba programada para las 9 de la mañana algunos poetas pedimos estar un rato más para poder disfrutar del hotel, así que no salimos sino hasta el medio día. Llegamos a la capital a las 4 p.m., a un restaurante que nos brindaría el saludo y los alimentos, llamado El Gigante Dormido. La poeta Etnairis Rivera nos había convencido de ir directamente de la comida a las hermosas playas del Condado. Antes de salir hacia la playa me volví a reunir con el escritor Jaime Marzán, viajamos en su auto el poeta dominicano, el argentino y yo. Allá nos reunimos con el panameño, la hondureña, el colombiano y la hija de Etnairis, Gabriela. El mar del Caribe nos recibió con su azul intenso. Allí mismo nos separamos de Jaime, quien debía atender otros asuntos. Pasamos la tarde en ese mar, con unas cervezas Medalla, luego al departamento de Etnairis a cambiarnos. De allí hacia una plaza que está frente al mar donde casualmente se llevaba al cabo el Jazz Fest, ese día del mes. Parte de la noche la pasamos allí, luego deberíamos salir hacia una última lectura en un lugar emblemático del Viejo San Juan: el Newyorrican Café (el original en Nueva York fue iniciado por el enorme poeta puertorriqueño de culto Miguel Piñero). De allí regresamos al hostal de madrugada, era la última noche en Puerto Rico.

De regreso de Mayagüez, con Vilma Reyes, directora del Festival.

Las placas de Puerto Rico.

La Playa de San Juan de Puerto Rico.

De izquierda a derecha: Etnairis Rivera, mzp, Salvador Medina Barahona, Frank Báez, Robert Max Steenkist y Esteban Charpentier.

Noche de Jazz Fest en la Ventana.

Peligro, Tsunami.

En el emblemático Newyorrican Café.

Crónica del viaja a Puerto Rico. Día 8, lunes 28 de marzo.

2011-04-20T11:08:00.000-07:00

Antes de salir al aeropuerto tuvimos oportunidad de regresar por última vez al Viejo San Juan de día. Recorrer sus calles, presenciar sus edificios coloniales, su muelle y su fortaleza, era la despedida ideal de la isla que nos había tratado tan bien por una semana entera. Nos tocó coincidir en el mismo avión hacia Panamá a los poetas Robert Max Steenkist, Salvador Medina Barahona, Nelly Córdova, Carlos Villagra, Frank Báez y yo. Antes de que el avión saliera del puerto, Robert Max y yo buscamos por todos lados un trago de Pitorro (la bebida ilegal de Puerto Rico, hecha únicamente en casa y de la que está prohibida su venta pública porque no grava impuestos), la cara de sorpresa de todos a los que preguntábamos por un Pitorro era, de alguna forma, un broche de oro. Llegando a Panamá nos despedíamos por última vez, cada quien tomaría un vuelo a sus respectivos países, se hicieron presentes los abrazos y la breve ráfaga de nostalgia que a algunos nos dura hasta hoy día. El Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico terminaba para nosotros como una experiencia que no olvidaríamos jamás, regresábamos con la sonrisa siempre presente de los puertorriqueños, con el deseo vivo del pueblo por tener un Puerto Rico soberano, que no siga sujeto al yugo del sistema económico norteamericano, veníamos cargados de su pasión por la poesía, de todos los abrazos que nos prodigaban sin habernos siquiera visto antes, con los ojos llenos del azul de su mar Caribe, con el paladar plagado de sus sabores, regresábamos llenos de libros obsequiados y con la certeza de haber encontrado nuevos hermanos que nos seguirán acompañando siempre en este nuestra construcción de la poesía.

Llegaba a México por la noche y para no variar, al bajar se me notificaba que la caja improvisada que me había visto obligado a hacer para transportar todos los nuevos libros en el avión tenía que ser, por su carácter sospechoso, revisada por los perros antidrogas; la revisión me tomó otros cuarenta minutos, al terminar me tranquilizaba que los perros entrenados movían la cola en señal de seguridad, estoy seguro que por su olor conocían el contenido y eso los alegraba: era una inofensiva caja llena de poesía.

Mario Z Puglisi

Noche en el D.F.

2011-04-04T21:45:00.000-07:00

Tras la lectura en el bar El Templo, y una noche antes de salir hacia el Festival Internacional de Poesía de Puerto Rico, tuve oportunidad de visitar el Monumento a la Revolución y caminar la ciudad de México de noche. Por cierto esa fue la noche de luna llena más grande después de algunas décadas. Abajo algunas fotos. -

2011-03-19T11:25:00.000-07:00

En una breve estadía en la ciudad de México, el poeta y gran amigo Tonathiú Mercado me invitó a participar en una lectura titulada "Satisfacción garantizada" en el bar El Templo ubicado frente al Museo Universitario del Chopo. En ella participaron muchos poetas capitalinos y algunos performance como el body painting. La asistencia estuvo bien nutrida así como la diversidad de textos leídos. Me dio un enorme gusto ver a Tonatihú y a Mariana. Abajo algunas fotos del evento.

Al comienzo en el bar El Templo

Uno de los tantos fantasmas del poeta Tonatihú Mercado.

En la primera lectura.

En la segunda lectura.

Finalizando.

Portada del nuevo libro, Capítulo Primero: Amanece Luz.

2011-03-08T15:39:00.000-08:00

Encuentro de Revistas en Los Ariles, Tonalá.

2011-03-08T15:23:00.000-08:00

Estuvimos invitados a asistir a la Mesa de Diálogo de Revistas Independientes de Jalisco al foro cultural Los Ariles que está en Tonalá, al cargo de la promotora cultural Teresa Figueroa. La invitación nos la extendió el poeta Neri Tello a las revistas Meretrices, Va de Nuez, Papalotzi y El Faro. Los temas que vimos más delicados fueron: la ubicación de recursos, la distribución efectiva, el papel de los medios impresos frente a los digitales y la falta de un registro serio de revistas literarias en el estado que pueda monitorear la historia de las mismas. Agradezco a Neri y a Teresa por la buena vibra. Espero regresar pronto.

Tokín x el Lago, el sábado 5 de febrero del 2011.

2011-03-08T14:28:00.000-08:00

Llegó el día de la manifestación en contra de la decisión del gobierno estatal y federal de construir una segunda línea de acueducto que lleve el doble de agua de la que actualmente se le saca al lago de Chapala para alimentar la zona urbana de Guadalajara. A pesar de que hubo mucha gente que se subía al escenario con una actitud casi panfletaria, el evento tuvo durante lo que duro una esencia innegablemente cultural y artística. Música, poesía. pintura y teatro callejero nos juntamos para levantar nuestra voz haciendo justamente lo que mejor sabemos hacer. Calculamos una asistencia a todo el evento de poco más de 2,000 personas, a las que intentamos, entre todos, dejar una pequeña semilla de conciencia sobre lo que está pasando y sobre las medidas que a nivel personal debemos acatar para que el lago no pase a ser un triste desierto en pocas décadas. Durante la tarde, vimos atentos a la música de las bandas invitadas tanto a niños pequeños, jóvenes, adultos y hasta personas de mayor edad lo que nos acerca un poco a nuestro objetivo. Las bandas invitadas fueron. en orden de aparición: Velva Room, Dolores Ausencio y los tronikis del mundo Boris, Funky Monkeys, Mil Canciones y Los Charales-K; los lectores fueron: Mario Z Puglisi, Marco Antonio Gabriel y Erick Nolasco; la pintura estuvo al cargo del maestro Antonio López Vega y Hugo Fernández, más la colectiva de artistas de la ribera y el teatro guiñol fue de la compañía Arvol, la tandariola. A ellos se sumó toda la gente que tomó el micrófono para decir el riesgo que tendrá este proyecto para el lago, desde jefes ejidales, maestros, delegados, pescadores, directores de institutos y principalmente ciudadanos. Aunque tememos que esto no detendrá el poder de interés tan grandes seguimos resistiendo.

Silencios a Gritos, exposición contra la violencia.

2011-01-27T20:52:00.000-08:00

Presentación de "Memorias del Silencio..." en la FIL 2010.

2011-01-04T22:46:00.000-08:00

Después de la presentación que se realizó en la Casa de Cultura del municipio de Jocotepec, el profesor y gran amigo Manuel Flores Jiménez realizó una nueva presentación de su libro de crónica "Memorias del Silencio: Recuerdos y Pasos por Jocotepec" en la FIL de Guadalajara, edición 2010. Nos tocó esta vez hacer la introducción a la licenciada Refugio Medina Reynozo y a mí. Hubo una muy buena asistencia al evento. Abajo algunas fotos.

Manuel Flores Jiménez

En la presentación.

Al Finalizar.

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La otra dimensión de Pedro Goche.

2011-01-04T22:39:00.000-08:00

La otra dimensión de Pedro Goche.

por Mario Z Puglisi

Si hay algo sólido en el oficio del poeta es la noción de que a través del ejercicio y práctica de la poesía, ese paliativo de la ansiedad, se tiene acceso a todas esas otras dimensiones que conforman al ser humano. El poeta conoce, quizá más que nadie, su segunda psique, roza conscientemente su segundo cuerpo.

La poesía es volver a nacer, morir en la hoja en blanco y renacer poco a poco tras cada verso. Pedro Goche, con este libro Segundo Cuerpo, nos ofrece como gotas de sulfuro y ajenjo, así, a cuenta gotas, evidencias claras de sus tantos amaneceres en la vida. Goche es un poeta silencioso y medido, la profundidad de su obra no radica en la longitud sino precisamente en la medida que cada verso va alcanzando hacia arriba la semántica de la lengua y la semántica del hombre. El autor reconoce en su obra, como todo poeta debiera en la búsqueda máxima de la poesía, el único compañero legítimo de su viaje, o como en este caso tan particular, el compañero incómodo pero indispensable. Citándolo, por ejemplo, encontramos: “y lo que creí un poema, tan / sólo ahora uno más de los polizones / de aquella quietud en marcha / un extraño pasajero, mi única compañía.

Segundo Cuerpo se arma en dos capítulos, el primero que se titula igual que el libro, y el segundo llamado El Menú del Dragón. En la primera parte encontramos clara la idea de que se tiene que definir en términos de poesía la realidad para irla sembrando en el desmonte de la misma piel de los lectores, y si esta realidad no alcanza, habrá entonces que idear nacientes realidades donde las cosas tengan nuevos nombre y una sola fuente. El orgasmo se llama mar, aunque / también podría llamarse silencio. Nos dice.

La segunda mitad del libro nos revela como si fuéramos nosotros parte del menú del dragón. Todos los hombres, toda la historia somos devorados por el hambre de la mitología, de la fantasía. Escribe en su sentencia suprema: “Caer de bruces en escena / para después / llevar la lengua a las / encías y preguntar / ¿Qué fue lo que hice? "

De Pedro Goche disfruto su claridad, su brevedad, su necesidad de experimentar con el mismo barro del que estamos hechos (el lodo, dice él), su capacidad de hacer intensos mapas con los versos de su obra, su peculiar forma de confrontar los hechos, de decirnos, por ejemplo: “he aquí el corazón de todos los enigmas, / el amado bozal / llamado conciencia”. Es que Goche es un artista múltiple, que ejercita muchas disciplinas del arte, que se siente cómodo con la creación artística. Goche son muchos Goches, cada uno sosteniendo inteligentemente sus versos, su obra plástica, su día a día. Que no nos sorprenda si en el futuro publica el tercero, cuarto o quinto cuerpos. Mientras haya poesía (y la poesía se nos va a los poetas sólo con la muerte) habrá cuerpos para desvelarla.

Cuando Roberto Bolaño leyó la obra poética de Borges declaró: “En la naturaleza de la poesía borgiana hay inteligencia y también valentía y desesperanza. Es decir, lo único que incita a la reflexión y que mantiene viva a la poesía”. Por supuesto, guardando todas las distancias, Segundo Cuerpo tiene inteligencia, valentía y sobre todo desesperanza. Felicidades Pedro.

Presentación de El Impulso en la FIL 2010.

2011-01-04T22:17:00.000-08:00

El pasado sábado 4 de diciembre del 2010, presentamos en la Feria Internacional el Libro de Guadalajara (La Fil-una de las ferias literarias más importantes del habla hispana en el mundo) los libros "Segundo Cuerpo" del poeta tapatío Pedro Goche y el mío "El Impulso de Tocarlo Todo". Francamente que fue una presentación muy a gusto, sin prisa, en ideal elemento. Comencé presentando el nuevo libro de Goche con un texto titulado "La otra dimensión de Pedro Goche" seguido de la lectura de algunos poemas por el mismo autor. Después él poeta dio lectura a un texto realizado a raíz de la lectura de "El Impulso..." y finalizamos leyendo algunos poemas del título. Después: a celebrar. Debo agradecer a una persona fundamental para que se realizara esta presentación, me refiero a Josué Nando, después a nuestro editor Marco Antonio Gabriel, a Goche y dos grandes amigos que me acompañaron por este viaje nublado que fue mi visita a la FIL, los poetas Rodolfo Dagnino y Mariano Espinal, con quienes estoy en la primera foto.

Notas de la FIL 2010

2011-01-04T21:57:00.000-08:00

Estas son algunas imágenes del primer día de mi vista a la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2010. Brevemente: tras el recorrido obligado por los stands de las editoriales, el saludo de los amigos encontrados al paso y la abulia provocada por el exceso de gente el escritor Héctor Viveros me invitó al salón de poesía donde disfrutamos de la obra de uno de los poetas vivos más importantes de Colombia: William Ospina. Después me fui a la presentación de "La Prueba del Ácido" de Elmer Mendoza, enseguida una lectura de algunos coolaboradores del proyecto Acequia Va de Nuez con José Ruiz Mercado, Ale Botto, Hadia Farfán y la orquestadora Rosario Orozco.

Con el Poeta colombiano William Ospina

Con Elmer Mendoza

Algunos de los escritores de Va de Nuez.

Propaganda de presentación de El Impulso en la FIL.

2010-12-10T12:43:00.000-08:00

Lectura en el Malasangre.

2010-12-10T12:30:00.000-08:00

Presentación de "Monólogo de una mujer desnuda" de Lizeth Sevilla, en Cd. Guzmán.

2010-12-10T11:30:00.000-08:00

Lizeth Sevilla, esa joven e incansable poeta y periodista de Cd. Guzmán, Jalisco, me invitó a presentar su segundo libro de poesía "Monólogo de una mujer desnuda" editado por el archivo histórico municipal de Zapotlán el Grande, el pasado jueves 25 de noviembre. Algunas horas antes de ir a la presentación fuimos a la estación de radio al Cusur donde radio udeg había preparado una producción especial con tres de mis poemas y una hora de entrevista en el programa Cumbres de Babel que conduce el coordinador de la carrera de letras de aquel plantel Ricardo Sigala. Tras lo que fue más una charla amena que una entrevista en forma, y después de escuchar los poemas leídos en la voz de El Charal, productor de esa emisión a quien le agradezco por el trabajo tan fino que hizo con mis poemas, nos fuimos Liz y yo caminando hacia la presentación del libro. Aunque el evento estaba programado para el salón de cabildo y se cambió de última hora a la Casa de Arte de la UdeG, el salón se llenó por completo, tanto de estudiantes como compañeros de Liz, autoridades municipales y artistas locales. La presentación la realizamos entre Ricardo Sigala, quien leyó el prólogo que realizó para ese libro, Higinio del Toro quien nos presentó razgos de la Lizeth Sevilla de cada día, del trabajo que realiza con la sección que tiene a cargo en el semanario El Juglar, y yo que di lectura del texto "Lizeth Sevilla: el acto de confesarse al desnudo" que interpreta la lectura del libro. Fuimos moderados por el arquitecto Fernando G. Castolo, actual cronista de la ciudad. Finalizamos la presentación con una lectura de los poemas a cargo de algunos invitados y de Lizeth misma. Esa noche celebramos en un restaurante bar que está cerca del centro, unas chelas, buena charla y mucho chile de uña.-

Lizeth Sevilla

En Radio UdeG

El salón de presentación en Casa de Artes

Portada de "Monólogo de una Mujer Desnuda" de Lizeth Sevilla.

De izq. a der. Castolo, Puglisi, Sevilla, Sigala y Del Toro

En la presentación.

De izq. a der. Ricardo Sigala, yo, Lizeth Sevilla, Higinio del Toro y Fernando G. Castolo

Taller Inmersa Palabra en Zapotlán el Grande.

2010-12-10T11:02:00.000-08:00

El lunes 22, martes 23 y miércoles 24 de noviembre impartí un taller ráfaga de poesía contemporánea en Cd. Guzmán, Zapotlán el Grande Jalisco. La tierra donde nacieron Juan José Arreola y Clemente Orozco entre otros tantos. El taller se impartió en un café que está cerca del centro de la ciudad, en él hablamos un poco sobre las tendencias que hoy se usan para revitalizar la poesía, el orden cambiante de las nuevas estéticas, la forma de entender la poesía en este siglo y en él dimos lectura de autores vivos como Ricardo Yáñez o Efraín Bartolomé, y de algunos incluso más jóvenes como Yaxkin Melchy o Leti Cortés. El taller fue coordinado con el periódico local independiente El Juglar que dirige Higinio del Toro y por iniciativa de la incansable poeta zapotlense Lizeth Sevilla. Mi agradecimiento sincero a los compañeros que acudieron en búsqueda de la palabra y a Liz y al Mágico Café.

Viernes de Prosa Nostra

2010-11-16T00:57:00.000-08:00

La Prosa Nostra, Festival de Poesía se realiza en plazas públicas del estado desde el 2008 reuniendo a algunos de los más importantes poetas del estado de Jalisco. Este año la sede fue la plaza de Tlajomulco de Zúñiga las noches del 12 y 13 de noviembre. El viernes 12 leímos, de derecha a izquierda de la mesa de lectura: yo, Pedro Goche, Felipe Ponce, Luis Armenta Malpica, Laura Solórzano, Ramiro Aguirre, Silvia Eugenia Castilleros, Leticia Cortés, Amalia Gog y Abril Medina. Al finalizar llegó la banda tradicional al kiosco y las autoridades nos ofrecieron una cena en el último piso de la Casa de Cultura, donde el alcalde se comprometió a seguir apoyando la cultura con proyectos importantes. Después me reuní con Xilotl y Enrique Totolapan para aterrizar en la conocida cantina de Zácaro donde hay un mural de Lucia Maya. Estas las fotos desde mi asiento.

Alejandro Zapa, organizador del evento.

El personificador, pues. .

Los poetas reunidos.

Pedro Goche.

Felipe Ponce al micrófono.

Luis Armenta Malpica.

Asistentes.

Poetas.

Con Goche en el mural de Zácaro.

La cena.

Plaza de Tlajomulco de Zúñiga.

Zácaro.

En la cantina, Enrique, Xilotl y el espejo.

Revolución II: La Otra Revolución

2010-11-08T14:34:00.000-08:00

Se llevó a cabo en la Casa de Cultura de Jocotepec, la segunda edición de la exposición pictórica, poética y musical Revolución, este año titulada Revolución II: La Otra Revolución. Nos dimos cita los maestros artistas Jesús López Vega, Isidro Xilonzóchil, DePaul Durham, Manuel Santillán, Antonio López Vega y Francico González: el músico César Nava y los poetas Carlos Chávez, Judy Dykstra-Brown, James Tipton y yo. El evento reunió más de un centenar de espectadores de lengua española y anglosajona a disfrutar de la música, la poesía en los dos idiomas y la obra plástica de los maestros citados arriba. Destacamos la lectura del poeta Carlos Chávez de Ocotlán que nos impactó con una voz poética que nos atrapaba, la de Judy Dykstra-Brown con un hermoso poema llamado La Nueva Esperanza del Mundo, a James Tipton con su forma característica de leer como dando pequeños golpes de palabras; las rolas indispensables de César Nava y el pincel de los maestros que supimos gozar en esa noche. Agradezco a todos los involucrados por guardar el tiempo y la forma para que todo saliera bien.

Luis Guzmán, director de cultura del municipio de Jocotepec y Agustín Vázquez, gran amigo y apoyo de la cultura regional.

Algunos de los asistentes.

Grupo de artistas.

Judy Dykstra-Brown.

Carlos Chávez.

James Tipton.

Los poetas que participamos en la Revolución II.

Séptimo Encuentro Literario "Lunas de Octubre" en Cabo San Lucas, BCS.

2010-10-19T15:38:00.000-07:00

El Encuentro Literario Lunas de Octubre en Cabo San Lucas se inauguró a las 11:30 de la mañana del jueves 14 de octubre en el Museo de Historia Natural de aquel destino turístico. Aunque yo había llegado al aeropuerto de Los Cabos un día antes, el miércoles. El aterrizaje en la península de la Baja California fue alrededor de la una y media de la tarde, la zona de arribo era un tanto confusa porque había dos puertas de salida, una para la gente normal y una más para los grupos de turistas, principalmente norteamericanos, que llegan todo el tiempo a disfrutar de esas playas. Como se supone que alguien debería de recogerme en el aeropuerto para instalarme en el hotel tuve que dar varias vueltas de una puerta a la otra hasta encontrar a la persona designada. Me di por vencido a la cuarta vuelta, decidí que era mejor comunicarme con el coordinador general del evento, el maestro Juan Cuauhtémoc Murillo. Allí, en el teléfono, me comunicaron que debería de viajar en taxi porque habían tenido algunos problemas con el transporte local. El viaje del aeropuerto de Los Cabos a Cabo San Lucas en taxi duró alrededor de 30 minutos por una carretera que va bordeando todo el tiempo el azul mar de Cortés. Por fin, la instalación en el hotel tomó apenas unos minutos, después del duchazo de ley, di la vuelta obligada de reconocimiento del área. Pasé casi toda la tarde fuera, recorriendo el malecón, caminando por las calles, entre los negocios y finalicé frente al mar con unos tradicionales taquitos de pescado y una pacífico bien helada.

Regresé al hotel a descansar un poco, ya comenzada la noche el comité organizador nos ofreció una cena en el restaurante en el hotel. Esa ocasión la compartí con la maestra Paty Medina, Margarita Mendoza y Cristina Ramírez que casualmente venían en el mismo avión en el que yo viajaba. Terminada la cena la mayoría regresó a su habitación, yo me quedé en una mesa escuchando y con las presentaciones tan vitales para comenzar a reconocerse. Entrada la noche llegó el anfitrión, el poeta Edmundo Lizardi acompañado por el escritor chihuahuense Enrique Servín. En la charla pasamos más de la media noche.

El día siguiente, día de inauguración del evento me encontré con algunos compañeros escritores en el área de desayunos. Antes de llegar al Museo de Historia Natural para la inauguración hicimos una breve escala en La Punta, desde donde se aprecian los arcos de Cabo San Lucas, que son atravesados por ese mar enternecido. La conferencia inaugural, tras el protocolo en el que participaron las autoridades, el fundador y algunos invitados, la desarrolló Miguel Ángel Quemain, periodista de reconocida trayectoria y persona de gran conocimiento, seriedad y amabilidad. Esa jornada matutina incluiría únicamente la conferencia sobre periodismo cultural y una mesa de lectura. Las lecturas vespertinas se llevarían a cabo, durante todo el evento, en la Casa de la Cultura en el cerrito del timbre.

Allá llegamos después de la comida que se ofreció en el hotel y de unos momentos de descanso. Las lecturas de la tarde fueron iniciadas con la presentación del libro Minotaura que germina, del poeta Raúl Linares que demostró un amplio conocimiento del jazz y una excelente capacidad para empatar este género musical con la poesía. Tras de él se suscitaron lecturas de muchos escritores, tanto poetas como narradores entre las que destaco dos participaciones fundamentales en el encuentro, los poetas Patricia Medina y Enrique Servín. La maestra Patricia Medina ha compartido esa poesía de fuerte voz y presencia definitoria, ese viaje por los vericuetos de la masculinidad y sus enfrentamientos a la poesía. Servín nos leyó la poesía de la descripción de los jardines interiores, con unas imágenes vegetales que deben abundar en su Chihuahua; su poesía ha sido, a la vez hermosa y contenciosa.

La cena se dio de nuevo en el hotel, tras de ella nos reunimos en una habitación a resistir la noche los escritores Julio Félix, Alfredo García, Miguel Ángel Quemain, Ignacio Trejo, Armando Alanís, Octavio Hernández “Bibliorrock”, Alejandro Campos Oliver, Iván Gaxiola, yo y el cineasta Josué Alemán.

El segundo día de actividades comenzó con la participación de escritoras como María Eugenia Garibay y Margarita Mendoza. Después de presentaron los libros Patrimonio de la Tierra encantada de Vianka Santana y la más reciente novela de Armando Alanís Las Lágrimas del Centauro, publicada por el Grupo Planeta. La mañana finalizó con una mesa en donde se encontraban, entre otros, Edith Villavicencio y Julio Félix Lerma.

Al salir de la sede matutina, la poeta Rosina Conde cantaba a la guitarra que Edmundo Lizardi había confiscado de unas bancas más abajo y que él mismo interpretaba. Regresamos al hotel a la comida para poder seguir con las lecturas en la Casa de Cultura de San Lucas. Durante la tarde noche se presentaron dos mesas nutridísimas y diversas, de dónde destaco a mi tocayo Mario Jaime que nos entregó una poesía venida directamente de su vocación científica, un latente búsqueda de resolver los misterios de Dios y del hombre a través de la palabra y el método científico; también nos elevó Claudia Luna, con una poesía exquisita, muy emotiva que recitaba siempre acompañada de una sonrisa que parecía brotar de su poiesis y su piel; Rosina Conde nos cautivó como siempre con su narrativa tomada de su más reciente libro Desnudamente Roja; la participación del maestro David Muñoz fue divertida y delicada, con un estilo elaborado sobre la base de la narración sin pestañas, y finalmente la lectura del poeta Eloy Urroz (una de las mejores del evento), quien nos llevó a sentir aversión por el propio cuerpo si nos pesa la distancia de la mujer amada; su poesía fue una bala que atravesó apenas en un instante a quienes le oíamos reclamar, Amada, hay tantos cuerpos pero no el tuyo.

La cena de esa noche la hicimos en un conocido restaurante veracruzano que estaba frente al hotel que nos albergaba. Los ostiones, las almejas reina, el pulpito en su tinta, todo fue digno de sembrarse en la memoria. Esa noche, me honré de la compañía de Julio Ortiz, Iván Gaxiola, Calafia Pozo, Juan Pablo Rochín y Alejandro Campos Oliver junto a la alberca del hotel.

La mañana siguiente la sobremesa del desayuno nos tuvo a algunos compañeros casi hasta el medio día así que me perdí las primeras mesas de esa jornada. Entre ellas se presentaron los alumnos del taller de creación literaria de Los Cabos y una segunda ponencia de periodismo cultural ahora con la participación de Ignacio Trejo y Octavio Hernández entre otros.

Para cuando llegamos Manuel Murrieta y yo a la sede, el grupo se disponía ya a salir hacia la playa de Todos Santos, donde se clausuraría el encuentro. El comité organizador había reservado un espacio privado en el restaurante del Hotel California, donde, cuenta la leyenda, la banda de rock The Eagles compuso la sonada canción homónima. Allí nos ofrecieron una exquisita comida con ensalada y pescado. La mesa que continuó a la comida fue conformada por mí, más Julio Ortiz, Alejandra Robles y Alejandro Campos Oliver. Después el poeta anfitrión Edmundo Lizardi leyó un poco de su libro Baja Times, y la última en participar fue la afamada escritora veracruzana Silvia Tomasa Rivera. Poco antes de partir de regreso le rendimos homenaje a la relevante figura de la narradora Rosina Conde, quien nos deleitó con una voz prodigiosa cantando un tema de blues.

El camión llegó de regreso al hotel en Cabo San Lucas alrededor de las 7:30 de la noche. El séptimo encuentro literario Lunas de Octubre llegaba a su fin. Esa noche nos reunimos bastantes compañeros al restaurante del hotel donde se habló de todo, se cantó y se terminó de estrechar los lazos que habrán de unirnos en lo futuro.

Camino Los Cabos-Cabo San Lucas

El Marlin de 400 kilos.

Vista del Atracadero de San Lucas

Hotel Comfort Inn

Crucero en La Punta

Miguel Ángel Quemain

Con Edmundo Lizardi, poeta anfitrión.

Museo de Historia Natural, sede del encuentro.

Mesa de inauguración.

El novelista Armando Alanís.

El poeta Raúl Linares.

Arriba: Luna de Octubre, abajo: Lunas de Octubre.

Mesa de Lecturas.

Enrique Servín.

Tres de los grandes: Lizardi, Rosina Conde y Silvia Tomasa Rivera.

Sesión de fotos: Gabriela Bautista e Ignacio Trejo.

Promocionando los productos de la casa.

Con Armando Alanís, Paloma Vergara e Ignacio Trejo.

Lecturas Nocturnas.

Entrada al bar del mítico Hotel California.

Rosina Conde y Edmundo Lizardi.

Con Alejandro Campos Oliver y Claudia Luna.

Ignacio Trejo y Enrique Mendoza.
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Cerca de San José del Cabo.

Noche frente al mar de La Paz, Baja California Sur.

El lado oscuro pero a la vez claro de las mujeres de la noche, en Ajijic.

2010-10-05T21:44:00.000-07:00

El lado oscuro pero a la vez claro de las mujeres de la noche reunió en el espacio del bar El Camaleón de Ajijic, a diez artistas de la región y de la zona metropolitana de Guadalajara. Con la propuesta de presentar su propia visión de las mujeres nocturnas los artistas llenaron la estancia principal con obras que movieron al público asistente esa noche de sábado 2 de octubre, ese que seguimos diciendo que no se olvida. La parte de la acción la desempeñamos los músicos Moy Ramírez y Poncho que presentaban material del disco trovaderías, y yo que interactuaba con ellos después de cada canción con la lectura de un poema. El Camaleón sufrió de lleno total esa noche. Después de los músicos invitados se subieron al estrado de la lira las hermanas Naty y Alejandra Romo que nos llevaron hasta el final de la velada (por lo menos hasta que nos echó la policía). Esa noche pudimos ver entre los asistentes a maestros del arte de la talla de Antonio López Vega, Tiburcio, Xilotl, Manuel Santillán, Martorrev, Santiago Hernández, Dolores Ausencio, Francisco González "Pozole Chico", Alberto Ortiz y a promotores culturales como el buen Betorock. Los dejo con algunas de las imágenes de la velada y con el texto de introducción de la expo.

Los Reunidos

Moy Ramírez y Poncho

El Churro

El buen Alfonso

Su majestad la poesía

El Maestro Tiburcio

In Fragganti

Lectura

Alberto Ortiz, Santiago Hernández y Xilotl

Parte de la obra presentada

Interpretando material de trovaderías

Xilotl, Julio, Chile, Plane y MZP.

El claroscuro de las mujeres nocturnas

Decir noche, noche profunda, noche perenne, noche como de bosque que se extiende por todo el firmamento, es inmediatamente pensar en un firmamento en el que laten estrellas y una luna de hojaldre apenas se sostiene, se pensar también en alguna botella de cualquiera de esos licores que nos han servido y aún siguen sirviendo para evadir por momentos esta realidad que nos oprime y nos convierte en animales de rutina y gris monotonía; y decir noche, noche de agua pasada, noche infinita, es pensar, también, inevitablemente en la mujer. Noche y mujer nacieron para complementarse, son dos caras de una misma moneda que nadie posee y que al final, sirven para comprarlo todo. No hay noche sin mujer ni mujer sin noche, al menos no que valgan la pena.

Decía Agustín Lara que todas las mujeres son en el fondo aventureras. Pero esta especie de mujeres, las nocturnas, son también rarísima estirpe de seres mitológicos, y no porque hayan ya desaparecido, sino por la cantidad de cosas que son capaces de hacer con tan poco esfuerzo. Están dotadas, ellas, de poderes tan extraños y son al tacto tan huidizas como el vapor y el aire, provocan miradas de impotencia, reviven fantasmas, invocan sonrisas de cómplices esperanzas y levantan de algunos las reducidas ansias. Las mujeres de la noche, usando armas letales tan efectivas como unos tacones que se escuchan desde la distancia, un poco de labial de color irrecordable, un hilo de voz como de cascada en primavera de manzano, un caminar con el vaivén del universo, enrarecen todo el espacio y se declaran reinas indiscutibles de los reinos que ellas mismas van creando.

A nosotros, por quererlas, nos han llevado prisioneros, nos han dado la muerte o nos la hemos provocado, nos hemos quedado hasta sin nombre, pero también, en devoción a esta hermosa especie, hemos sido merecedores de una flor inmarchitable, que sólo se abre ante la fuerza del cálido viento de nuestra voz y nuestras ganas, de la cárcel más exquisita, de la ciega estadía en lo que muchos dan por llamar un mismísimo trozo de cielo derramado.

Y henos aquí, hoy, dedicados a las mujeres de la noche, que se retiran siempre en el alba, tomando el riesgo ante cualquier infierno que se despierte, llevándonos la vida entera, realizando esta ofrenda de arte, música y poesía.

Mario Z Puglisi

Geno+IK en el Larva de Guadalajara.

2010-09-28T22:00:00.000-07:00

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Santiago Hernández fue quien nos hizo llegar la invitación del conocido muralista Martín de la Torre Vega a participar en la presentación de Geno+IK. Martorrev, como mejor lo conocemos, ha iniciado un movimiento de arte que pretende sustentarse en las bases mismas del genoma humano y en todos los fenómenos que le rodean. En este manifiesto se encuentran la repetición, la secuencia, el fragmento, la división, la carga de información a heredarse, y una lista extensa de aconteceres genéticos que son trasladados al campo del arte entendiendo el gen como la raíz misma, silenciosa, de todas nuestras pulsiones.

Así que pintores de Jalisco, Colima y Michoacán han sido invitados a repercutir este llamado en su propia representación. Obras de intenso colorido que son terreno de decenas de genomas que van dictando la forma y a la vez el extravío. Muchas disciplinas de las artes plásticas se presentaron siempre acercándose al concepto de Martorrev.

En la presentación estuvimos los poetas Óscar Quevedo, de Michoacán, Liliana Janet Rodríguez de Colima y Mario Z Puglisi, de Jalisco. Además de música y un performance en el que los actuantes se cubrieron de pintura y tiñeron una tela con su propio cuerpo.

La exposición estará todo el mes de septiembre en el Larva de Guadalajara. Más abajo aparece el poema leído en esa noche.

Caos

No hay caos
en el perezoso amanecer
del sol entre las sábanas del día
y aún así vemos una esfera donde no hay forma precisa,
imaginamos un color irrepetible,
sentimos un calor de fotosíntesis hervida.

No hay caos
en el letargo del ciempiés y su templanza
y aún así lo vemos lleno de vagones
recorrer con calma y precisión
las vías por él imaginadas.

No hay caos
en el fermento de la fruta
son los siglos reducidos a un pequeño espacio
es el tiempo frígido y acobardado
que se embriaga en alambiques de cristal cortado.

Porque el caos tiene una disciplina extraña
un orden que desobedece los reductos de la mente
un campo magnético de piedra y palo
un archivo en el que el vacío se va, solo, ordenando
un control remoto y alejado.

Es el máximo enredo,
la siembra de óleo en el campo del lienzo,
las letras saliendo del matadero,
las cuerdas calladas a mitad
del estre PI toso con cierto.

Es nuestra estirpe morada producto de ese caos,
la suma de todas nuestras desesperanzas,
el punto después de la coma, la tarde en familia
entre gritos, pizarras en blanco, tableros de mármol
y trastos de alabastro.

Son las parvadas de domingo la cadena genética del aire compartido
las aves son como los cromosomas en silencio
sus alas son larvas de la información del orbe
en vuelo que aturde y hereda las ganas del vuelo.

El magma es código genético de nuestra tierra
los volcanes dan cuenta de la vida interna
la vida que tiene dimensión de planeta
y que se repite a lo largo
de todas nuestras venas.

No hay caos más allá de la palabra incompleta.
------------------------------------------------- Punto.

Mario Z Puglisi.

Presentación de "Memorias del Silencio..." en Jocotepec.

2010-09-15T13:26:00.000-07:00

El pasado domingo 12 de septiembre en la Casa de Cultura de Jocotepec, me invitaron a presentar el libro "Memorias del Silencio: recuerdos y pasos por Jocotepec" del profesor Manuel Flores Jiménez. El libro es una recopilación de la memoria colectiva de ese municipio, rescata la crónica oral de los ancianos y algunos datos fehacientes producto de su trabajo en el campo de la investigación histórica. Este libro fue apoyado por la convocatoria 2010 del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco, en su categoría Culturas Populares. Acompañamos al profesor Mauel Flores, su esposa, el licenciado Guadalupa Arias y yo. Acá algunas imágenes de esa tarde.

Reseña en el Periódico de Poesía de la UNAM.

2010-09-15T12:04:00.000-07:00

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En el número más reciente de Periódico de Poesía, de la UNAM, aparece una reseña de mi libro "El Impulso de Tocarlo Todo", realizada por el poeta y maestro de filosofía Mauricio Moncada León, a quien le agaradezco con un fuerte abrazo, como agradecen los hermanos.

http://www.periodicodepoesia.unam.mx/index.php?option=com_content&task=view&id=1464&Itemid=81

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El impulso de tocarlo todo
Mario Z. Puglisi
Ediciones El Viaje,
Guadalajara, Jalisco, 2009

Por Mauricio Moncada León

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Es inevitable pensar durante el tiempo transcurrido, en los años que nos da la memoria; sin embargo siempre recordamos --o por lo menos me sucede a mí-- los primeros años; es decir, cuando el lenguaje le puso nombre al mundo, y al impulso, El impulso de tocarlo todo, como el título del libro de Mario Z Puglisi.

Todo lo que es tocado con las manos necesita un nombre que lo represente y le otorgue su situación real, pero también tocamos con los ojos, la mirada y con el oído, con la boca, con el olfato, con el pensamiento: todo lo tocamos. En este caso, Puglisi nos lleva casi a tientas por el camino tan doloroso como necesario del lenguaje, de la imagen poética.

Corro el riesgo de decir que el lector debe enfrentarse a un mundo terrible, encerrado en cada verso de este libro: terrible porque nos arroja a la condición misma del ser humano, con todos sus sentimientos, necesidades y miedos; terrible porque se representa bellamente en la cadencia y ritmo de los versos, versos largos y poemas de gran aliento.

En El impulso de tocarlo todo encontramos el juego de utilizar la hoja en blanco como un lienzo, a manera de la propuesta de Mallarmé (en la actualidad tan explotada y agregaría: en ocasiones sin sentido, pero que no es el caso de Puglisi), frente al uso de los signos de puntuación, tan desdeñados por los jóvenes en este tiempo. Esta amalgama a partir del uso de espacios dentro del verso o versos con distintas disposiciones en la hoja, y de los signos de puntuación, ofrecen una visión distinta del autor que ninguno de los aspirantes a escritor, cualquiera que sea el género, debe olvidar; eso que han dado en llamar ‘tradición y ruptura’. Con frecuencia se olvida que la literatura contemporánea se ha forjado a partir de lo que se ha escrito desde siglos atrás. Con gran admiración y para fortuna de todos los lectores, debo reconocer en los versos de Mario Z. Puglisi esta conciencia histórica de la poesía.

Dije líneas atrás que tenemos el impulso de tocarlo todo para conocerlo y reconocerlo, y cada verso que se presenta en este libro es un recordatorio de una etapa primordial de los seres humanos. El darle nombre a las cosas, a la vida, no es tan simple como los pensamientos; podemos bautizarlos a partir de la distancia y cercanía que nos permite el lenguaje: la imagen poética que devela el silencio de lo que no se puede, o no se debe hablar; lo imposible, diría Bataille. Y de tal suerte nos llegan líneas como éstas: “Y no he encontrado a alguien/ exactamente como tú./ Que me haga vibrar;/ que cuando me odie/ arquee las cejas,/ que cuando me ame/ arquee las piernas;/ que con sus uñas mastique mi espalda…”

Pero como todo, existe el punto de regreso para llegar al origen (eterno retorno de Nietzsche) y el momento en que debe dejarse todo atrás es el olvido. Por ello, qué mejor manera de cerrar el poemario en el momento justo: “La muerte llega cuando se tiene el corazón henchido de/ escarceos y vivencias, no cuando se es rico,/ pleno, logrado, sabio o terminado./ Nos vamos, no antes ni después,/ sino en el momento justo/ en que nos hemos llenado de lo necesario” para conservar la parte de lo que cada uno valora.

En el caso de Puglisi, este valor se encuentra en la apuesta por los versos largos, más allá de lo que es nuestra propia imaginación.

5th Issue Promo, Red Door NY

2010-09-15T11:16:00.000-07:00

Promo del quinto número de la revista neoyorquina Red Door NY Magazine, con mucho arte y bastante literatura. Síguenes acompañando.

Presentación de Memorias del Silencio, de Manuel Flores Jiménez

2010-09-09T05:08:00.000-07:00

Homenaje a Rockdrigo González

2010-09-04T21:21:00.000-07:00

El sábado 24 de agosto le hicimos homenaje al músico Rockdrigo González en la plaza principal de Ajijic. Vinieron músicos y poetas de Guanatos. El público fue principalmente cautivo porque la hora era pico y la gente que pasaba por la plaza se detenía a ver de qué se trataba el escándalo. Leímos poesía e interpretamos las rolas de Rockdrigo, para hacer prevalecer su memoria. Los invitados al canto y al instrumento fueron el Micky Báez, el Doggie, Diego "EL Huero" y José Luis "El Huicho" Rodríguez de Guanatos, tambien se sumó Julio César de Ixtlahuacán de los Membrillos; a la palabra nos apuntamos Fernando Zaragoza, Sergio Fong y yo. Esto se realizó en el marco de la Semana Cultural del quinto aniversario del Centro Cultural Axixic. He aquí algunas imágenes.

Cartel del evento a las afueras del CCA

Julio César

Con domicilio conocido

Edgar Ruciles "Doggie"

Fernando Zaragoza

Micky Báez

Sergio Fong

After

Texto Leído en la Inauguración de la Semana Cultural del CCA, 2010

2010-09-01T15:44:00.000-07:00

La cultura es justo como el aire, imperceptible a simple vista. Ocupa todos los espacios a todo momento, aunque no constatemos que está allí; podemos tener la certeza de que se está llevando a cabo. También, como el aire, la cultura es alimento y motor, es vehículo de viaje y fuerza renovadora o destructora. Nosotros no vemos la cultura tal y como no vemos el aire, pero reconocemos sus estragos como de llovizna, tormenta o tromba, vemos sus resultados y tenemos la esperanza de ser por ellos impactados, movidos a la reflexión y al momento sensible del hombre. La cultura, como el aire, carga consigo toda la historia del pasado y la esperanza del futuro. Es la voz, apenas el susurro, de nuestras tradiciones, de nuestra pasividad o actividad, de nuestro enfoque o indiferencia, de los futuros ideales o las latentes mediocridades. Está allí, desde ya, como un hecho que nos rebaza y que no depende de nosotros pues la construimos a cada momento y sin darnos cuenta. Brindarle su lugar preciso, su importancia última, reconocerla cuando nos da a la cara y aprovechar sus beneficios innegables es la tarea que a muchos nos tiene ocupados desde siempre.

La cultura, como el aire también, necesita de un lugar donde pueda ser concentrada. Un espacio propicio donde pase a ser de un simple soplido ordinario a una fuerza que dé movimiento a los engranes del complejo molino que somos todos nosotros, que es la sociedad en la que vivimos. En un lugar adecuado, la cultura, como el aire, puede ser capturada, desarrollada, innovada y ofrecida a todos quienes se complazcan de disfrutarla y se declaren asfixiados sin ella. Que es del aire sin la atmósfera que lo contiene, que es de la cultura sin el espacio en el que se le rinde el mejor tributo que el hombre ofrece, que es el de trabajarla con seriedad y total compromiso.

La cultura sin el espacio cultural es apenas una brisa que se dispersa. Por eso levantamos edificios que tienen que estar siempre abiertos, dispuestos a todos sin distinciones, al punto constante de la obra, para que la cultura pueda habitar en ellos y nosotros en ella.

Porque el aire no tiene color o nivel social, el aire no es inculto o intelectual, el aire no es selectivo ni elitista, el aire no rechaza ni da preferencias; el aire, como la cultura, son, simplemente son, sin añadiduras.

Ajijic, en este nuestro México, se puede sentir afortunado por tener este espacio cultural, cuyo quinto aniversario nos convoca hoy, porque desafortunadamente en este país aún su adolece de espacios destinados a este campo en cientos de sitios en donde son indispensables. Cinco años del Centro Cultural Axixic, a partir de su fundación por gente preocupada y comprometida por la cultura, cinco años en los que se han logrado cosas importantes. Que al Centro Cultural Axixic aún le hacen falta adecuaciones que lo pongan en su óptimo nivel es innegable, sin embargo el espacio aquí está, hay que acercarnos a él como nos acercamos a una tarde de viento: con total naturalidad y dispuestos a sentir los embistes de su fuerza.
Hagamos del Centro Cultural Axixic un espacio de todos. Felicidades a los involucrados en estos cinco años por que el Centro Cultural siga vivo.

mzp

Actividades Literarias en Tepic

2010-08-20T16:01:00.000-07:00

Del 13 al 15 de este mes, impartí un taller intensivo de cuento en la ciudad de Tepic, Nayarit, tierra del nanchi y hogar de millares de camarones. Invitado por el colectivo del taller la Jerga de aquella ciudad, aproveché la vuelta para realizar algunas actividades literarias que ahora mismo me encuentro describiendo.

Llegué el viernes a las 3 de la tarde, hora de Tepic (que mi hora biológica estuvo ausente ese fin de semana) a la central, donde esperé por unos minutos a quienes me recogerían para empezar el taller ese mismo día. Óscar López y Elena Castillo, ambos integrantes del taller de la Jerga, ambos egresados de filosofía, ambos dispuestos a continuar con sus estudios del otro lado del océano y ambos conducto de quienes recibí la invitación del resto de La Jerga, llegaron para llevarme a comer mientras se hacía la hora de comenzar, que estaba planeada ser a las 4 de la tarde. Tras una comida breve y saludable, entiéndase un platillo chino con cacahuates y gengibre en una plaza comercial y tras un breve intercambio sobre el gentilicio correcto de Tepic, nos disponíamos hacia el lugar en el que se coordinaría el taller, un pequeño bar ubicado junto a la catedral de Tepic, en el segundo piso, con vista completa hacia la plaza. Lo que no contábamos esa tarde era que el gobierno estaría enchulándoles (no la máquina) precisamente la plaza, así que las monstruosas escabadoras y los hombres callados domando sendos aplanadores manuales no nos permitían ordenar en voz alta una cerveza, o mucho menos oír ni lo que según estábamos pensando. Asi que decidieron cambiar la sede. Ya reunidos alrededor de algunos 10 compañeros y compañeras, nos fuimos hacia el Centro de Arte y Cultura de Tepic, que sería ya la sede oficial para los siguientes dos días. El taller trató principalmente de los elementos formales del cuento, de su estructura y composición; además de algunos otros temas que fueron surgiendo ya en la marcha tepicense.

En este punto me detengo para decir que en los tres días que estuve en Tepic no logré aclimatarme debidamente. Hacía un calor casi extremo, de esos como de humedales a la vera de autopista federal, como de playa. Era el equivalente de la lluvia mojapendejos, que no te da completamente pero que todo el día lo traes encima, haciéndote sudar como chancho a las brasas.

Terminado el primer día de taller, Óscar, Elena, yo y algunos compañeros de la Jerga (por no decir todos) viajamos a un bar no céntrico pero cercano /da la impresión de que todo está cerca en Tepic/ llamado El Golden, donde presentaríamos en esas horas de la noche, el primer número del relanzamiento de la revista literaria Liliput: pequeño universo literario, a la que estábamos invitados a participar el Sergio Fong y el seguro servidor de alguien. El local se abarrotó completamente pues al terminar la presentación tocaría la aclamada banda local La Tregua. El enorme Erick Valtierra y Rodolfo "Popo" Dagnino me habían invitado a realizar una lectura de poesía junto a la Tregua, siguiendo los usos y costumbres en que ellos trabajan con el arte. La presentación trató sobre el papel de las revistas literarias en la sociedad, la historia de Liliput y demás comentarios. En los bancos del presidium estuvimos Sergio Fong, Rodolfo Dagnino y yo. Erick se tuvo que ausentar por razones imperantes. Después comenzó La Tregua. Por espacio de algunas siete canciones alternábamos ellos una rola y yo la lectura de una obra poética. Aunque ni el espacio ni el público eran los adecuados para esta mancuerna, la presentación fue un lujo cortesano gracias a la calidad soberbia de los músicos de La Tregua y a algún despistado que, solo, ante su cerveza medio vacía ponía atención en lo recitado, los demás estaban con su cotorreo. La Tregua, como lo dije en otra ocasión en este mismo blog, es una banda que conjuga una excelente interpretación instrumental con poemas de algunos de los consagrados de la poesía latinoamericana; en un concepto que creo va a dar mucho por la calidad y creatividad de la banda.

Y llegó la hora macabra, la pérdida total de los estilos. Un grupo nutrido de escritores, músicos y agregados nos fuimos al estudio de la banda de Óscar Daniheri. Estuvimos por allí dándole a la noche por espacio de... bueno, como hasta las cinco de la mañana. Se cantó, se leyó poesía y cuento, se brindaron risas y abrazos; y el eco de esas voces me siguió por varios días. En algún instante, Sergio Fong me ofreció quedarme por esa noche en casa de su suegra allí en Tepic. Tras un viaje esta vez sí físico llegamos a la casa donde la familia de Sergio me había preparado, de la forma más fina y atenta, una habitación donde pudiera yo dormir y rodar en cama dentro de las pocas horas que faltaban para continuar con el taller de la Jerga.

Primer Día de Taller

Ya entrados en materia

Sergio Fong, Rodolfo Dagnino, mzp.

La tregua

Intervención con La Tregua

Él es el poeta René Morimoto

Óscar López en la faceta tecno

Lectura de madrugada

De nuevo Sergio Fong, el poeta Rodolfo Dagnino y yo, ahora al alba

El sábado comenzó en casa de la suegra de Fong, donde sus hijos pasan las vacaciones. Tras un desayuno cortesía de la cuñada del Teclas, tomé un taxi que me llevaría al café Luna, donde tendríamos por la mañana la sesión de taller. Si Tepic tiene algo que llama la atención del viajero son los precios de los taxis (ridículos en comparación con Guadalajara donde te cobran hasta por pararlo a preguntarle cuánto te cobra por un traslado). Esa mañana un risueño taxista manejó de un extremo de la ciudad hasta el otro sólo para cobrar, lleno de orgullo laboral, veinticinco pesos. Fui el primero en llegar al café, incluso antes de las 11 de la mañana, hora señalada para activarnos. El concuño de Sergio Fong me había dicho, durante el desayuno, que si iba al café luna que pidiera un café local para probarlo. Nayarit es un estado que produce principalmente 3 cosas: caña de azucar, tabaco y café. Este último sí tiene un sabor distinto al producido en Chiapas, Veracruz o Oaxaca, estados cafetaleros por excelencia; mas francamente en mi gusto no les pide nada a ninguno. En el transcurso de 45 minutos, en los que por fin terminé con la edición del clásico de Steinbeck Grapes of Wrath (Las Viñas de la Ira, en esta traducción) fueron llegando el resto de los integrantes del taller. En dos horas de labor intensiva, atendimos a la clasificación de los personajes y ejercitamos la descripción de los mismos y de los espacios haciendo uso del adjetivo, el epíteto, la metáfora y el símil.

Ya a las dos de la tarde, cuando el café cerraría para la hora de la comida, llegó Rodolfo Dagnino, con quien nos fuimos René Morimoto y yo a un tradicional centro botanero a las afueras de la ciudad. Ya estando allí y un poco más tarde nos acompañó Elena Castillo, charlamos principalmente de la situación que atraviesa Tepic en el campo de las letras, sobre todo en ámbito institucional. Con un solo cartón de cervecitas, de esas pequeñas, como ampolletas de vacuna viral, que en realidad nos hicieron lo que el viento le hacía al peinado de Juárez, el local nos sirvió todos los camarones del universo entero, los habidos y los por haber. Ese fue mi primer contacto con la generosidad camaronil tepicense. Te dan camarones como si los cortaran en árboles de traspatio. Te dan camarones como si en realidad quisieran deshacerse de ellos y para siempre. Rellenan camarones con camarones y te los arrojan a enormes platos desde donde todo mundo los toma más con desenfado que con las ansias a las que te acostumbra la perla tapatía. Y en estos menesteres se nos fue la tarde.

La sesión vespertina del taller sería de nuevo en el Centro de Arte y Cultura de Tepic. Allí le dimos a la tallereada hasta las siete de la tarde, momento en el que presentaríamos "El Impulso de Tocarlo Todo" en el mencionado bar ubicado junto a la catedral. El sitio fue conseguido gracias al esfuerzo de René Morimoto, poeta y gran amigo de Tepic, asistente al taller. Aunque no fue la mejor de las presentaciones debido a algunas fallas técnicas, estuvo okey: Rodolfo Dagnino hizo introducción del libro con un texto llamado Mario Z Puglisi: Nómada del Asombro, después hicimos lectura de algunos poemas y terminamos en una breve tertulia poética. La noche comenzaba a entrar por el balcón. Rodolfo y yo habíamos sido invitados a asisitir esa noche al cumpleaños de Alba, pareja del poeta hondureño Mariano Espinal, que se celebrarían en un lugar cercano a Tepic llamado Camichín de Jauja.

Llegamos a la fiesta cuando ya se había terminado el puerco, quedaban pocas cervezas y el garrafón de agualoca (o rosa como le decían ellos) veía las últimas; los pocos asisitentes que quedaban gastaban la voz en una rocola con cientos de canciones. Mariano, Rodolfo, yo y algunos amigos más, estuvimos hablando de diversas cosas, escuchando el tributo a Pablo Neruda. Cuando ya todos habían inexplicablemente desaparecido, Mariano y yo ladeamos las últimas cervezas charlando sobre el carbón y los diamantes en la poesía. Ya entrada la madrugada, Mariano tuvo el acierto de buscar de entre los escombros algo para comer. Entonces la mamá de Alba, a quien le quedo en serio agradecido por la hospitalidad tan sincera, se dispuso a prepararnos la mejor machaca con huevo que mi paladrar ha probado jamás. Entonces, ya cenados y trasnochados, nos fuimos a dormir.

Segundo día de taller con la Jerga

Algunos de los compañeros

Rodolfo presentando El Impulso de Tocarlo Todo

Un momento de la lectura

René Morimoto

El domingo también me despertaron temprano para desayunar. Otra taza de café para remediar lo remediable y una ligera caminada para conocer el solar donde se ubica la casa de los padres de Alba, ya con luz de día. Reconocida la casa, fui invitado por Don Luis, papá de la festejada, a cortar unas tunas moradas para probarlas. Las tunas fueron toda una experiencia, no sólo por el sabor tan refrescante sino porque terminé con los dedos y la boca todos aguatados (aguates son esas diminutas espinas que tienen algunos cáctus para defenderse de sus predadores, entre ellos el hombre).

Llegada la hora, Mariano se ofreció a darme un aventón a la ciudad para concluir con el taller que tenía por esos sitios. De nuevo fuimos de los primeros en llegar aunque ya estábamos atrasados. Afortunadamente el resto de los compañeros llego tras de nosotros con total rapidez. El taller terminó de manera satisfactoria. Los asistentes todos estuvieron siempre interesados en lo compartido y mostraban un sincero deseo de irse haciendo de lo necesario. Y entonces, por fin, llegaba el momento de despedirse, pero con la promesa de darle continuidad a lo experimentado a través de la creación literaria, que es en realidad el terreno donde nos encontramos todos.

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De regreso a casa de Alba, su familia ya estaba reunida para seguir con la celebración. La tarde se nos hizo de ceviche, más camarones, un supremo pargo sarandeado y cerveza para matar el calor. Poco antes de regresar a Guadalajara se desató el más amable de los aguaceros, cosa que refrescó tanto la tarde como el viaje de vuelta. A las seis, hora de Tepic, tomamos la carretera de regreso. Eran las 10 cuando paramos en un ox xo por unas indios que nos acompañarían un rato. Estábamos ya a una cuadra de casa de Mariano y Alba. El viaje por fin había finalizado.

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Entonces, aprovecho este espacio para agradecer a todos los chavos de La Jerga: a Óscar, Elena, Lourdes, Andrés, Mario, Ramses, Fabiel, Miguel Ángel, Antonieta, Larissa, Blanca, Cinthia, Octavio, Aztlán, Carlos, Samantha, René, Ulises. A los armadores de Liliput, al enorme Rodolfo Dagnino Mondragón, al excelente Erick Valtierra y a Caty, que no nos pudieron acompañar físicamente. Al buen René Morimoto por la disposición, la amistad y el respeto profesado. A Sergio Fong por el cantón del viernes. A Mariano y Alba por todo lo compartido. A los padres de Alba por ser de esas personas que siempre se quedan en el recuerdo. Y en general a todos. A todos.

Último día del taller intensivo

Tepic visto desde Camichín de Jauja
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Las tunas moradas, no pitayas
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El famoso sarandeado de Nayarit

Atejonado

Viernes 13

Sábado 14

Domingo 15

2010-08-18T22:18:00.000-07:00

Cartel de Tepic, 2010.

2010-08-10T22:20:00.000-07:00

Cartel de Presentación de Liliput en Tepic, Nay.

2010-08-08T21:58:00.000-07:00

Oh Pretty Woman

2010-08-08T10:45:00.000-07:00

Presentación de Liliput en Tepic, Nay.

2010-08-07T13:50:00.000-07:00

.Presentaremos la revista "Liliput: pequeño universo literario" el viernes 13 de agosto en la ciudad de Tepic, Nay. El espacio será el Restaurant-Bar Golden, ubicado en Guerrero #128 sur; la hora: 7 de la tarde. Tras la presentación disfrutaremos de la banda de rock blues La Tregua.

El Impulso de Tocarlo Todo, en el Ex Convento del Carmen, Guadalajara, México.

2010-08-07T12:44:00.000-07:00

Fotos de la presentación de "El Impulso de Tocarlo Todo" en el Ex Convento del Carmen, espacio dedicado al arte y las letras de la Secretaría de Cultura del Estado de Jalisco, en Guadalajara, México. Me acompañan en la mesa el poeta Mauricio Ramírez, el editor Marco Antonio Gabriel y el escritor Dante Alejandro Velázquez. Agradezco a todos los asistentes.

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Cartel de El Impulso de Tocarlo Todo en el Ex Convento del Carmen, Guadalajara, México.

2010-08-07T12:38:00.001-07:00